РАБОТА С АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАЯМИ: КАК НАЙТИ БАЛАНС

В акварельной живописи края нарисованных объектов/предметов и пр. играют решающую роль, определяя формы и создавая глубину картины, направляя взгляд зрителя и добавляя четкости или мягкости там, где это больше всего необходимо. Каждый мазок акварели на бумаге имеет свою границу — от резкого контрастного края темной краски, нанесенной на сухую бумагу, до мягкого светлого пигмента при влажной размывке. Коррекция и контроль краев акварельной краски — важный аспект в работе с ней.

Но что, если вам не удается прорисовать их как следует и на бумаге они выглядят неровными, или, что еще хуже, появляются темные контуры? Ознакомьтесь с несколькими способами контролировать свойства краски, особенно при работе «мокрым по мокрому».

Начнем с распространенной проблемы: темные линии, которые появляются, когда краска стекает к краю воды и скапливается там. Часто это происходит, когда при работе с акварелью используется слишком много воды. По мере высыхания акварельной заливки пигмент оседает по периметру, создавая резкую линию, которая нарушает мягкий переход красок. Как этого избежать? Выработайте полезную привычку: когда вы смачиваете акварельную бумагу, не доводите воду до самого края рисуемой фигуры. Вместо этого остановитесь чуть-чуть не доходя до этой границы (примерно на ширину кисти), оставляя тонкую сухую полоску по внешнему краю. Затем, нанося влажную краску на влажную бумагу, доводите ее до самой внешней линии объекта. Краска прекрасно растекается по влажной бумаге, равномерно распределяется и мягко застывает на сухой границе. Результат? Мягкий, чистый край без темного контура.

Соотношение воды и краски

Как выглядят ваши акварельные края, зависит от одного простого, но очень важного фактора: соотношения воды и краски. Если на кисть набрать слишком много воды, пигмент будет скапливаться и непредсказуемо растекаться. Если же воды недостаточно, получатся неровные, шероховатые мазки. Оптимальный баланс заключается в понимании взаимосвязи между водой и пигментом — как они взаимодействуют на бумаге.

Четкие акварельные края привлекают максимальное внимание и лучше всего подходят вокруг фокусной области или там, где требуется детализация и четкость. Иногда нам нужно привлечь внимание к одному из концов линии. Именно здесь умение смягчить край становится важным навыком. Сначала наносится четкая ровная линия, а затем сразу же проводится смягчение чистой влажной кистью. Влажность кисти имеет решающее значение. Слишком влажная кисть создаст еще один резкий край, расположенный дальше от линии, а слишком сухая просто смоет пигмент с уже сформированного резкого мазка. Иногда достаточно одного мазка, иногда потребуется пара мазков, чтобы создать нужную степень мягкости.

Как найти баланс

Попробуйте воспользоваться методом австралийского художника Джозефа Збуквича, который описал консистенцию красок в повседневных терминах: чай, молоко, сливки и масло.

— Консистенция чая сильно разбавлена — идеально подходит для светлых мазков и фона неба, где нужен мягкий и прозрачный цвет.

— Консистенция молока немного более плотная и отлично подходит для многослойного нанесения, где важно изобразить интенсивность цвета, но при этом сохранить свойство текучести акварельных красок.

— Консистенция сливок более насыщенная и богатая, идеально подходит для создания средних тонов или областей, требующих большей художественной выразительности.

— Консистенция масла — самая густая, подходит, когда необходимы глубокие акценты и темные цвета акварели, которые хорошо держатся, особенно на влажной бумаге.

Неровные или рваные края?

Виновником часто является дрожащая рука или кисть, которая неуверенно скользит по бумаге. Практикуйте медленные, обдуманные мазки кистью. Попробуйте сначала рисовать фигуры только водой, а затем повторите то же самое с краской. Также полезно использовать кисть с хорошим заостренным кончиком — такую, которая хорошо держит форму и позволяет контролировать процесс живописи.

Как исправить недочеты

Даже когда вы думаете, что картина акварелью закончена, проверяйте, как выглядят края. В процессе рисования — особенно в технике «мокрым по мокрому» — постоянно наблюдайте за любыми признаками проблем (неровная линия, темное кольцо, скапливающееся у границ объекта). Если вы заметите это на ранней стадии, пока краска еще влажная, вы сможете аккуратно исправить недочеты. Чистой влажной кистью можно разгладить шероховатую линию или нанести пигмент на еще влажную поверхность. Легкого прикосновения часто достаточно, чтобы исправить край до того, как он высохнет и его станет гораздо сложнее скорректировать. Убедитесь, что вы не добавляете воды на бумагу. Влажность вашей кисти должна соответствовать влажности бумаги, иначе вы рискуете получить «цветочные разводы».

Затем, когда вся поверхность высохнет, внимательно изучите картину, выискивая края, которые кажутся слишком резкими или просто немного неровными. На этом этапе лучший помощник — влажная кисть (подойдет любая жесткая плоская кисть). С ее помощью можно смягчить край, немного убрать пигмент или даже сделать границу более четкой, если этого требует картина.