КАК ОТЛИЧАЕТСЯ ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ НАПРАВЛЕНИЯ ЖИВОПИСИ

В живописи используемые цвета так же важны, как и сюжет картины. Многие из самых знаковых произведений мирового искусства узнаваемы благодаря использованию цвета. Некоторые мастера даже патентуют оттенки — так, в 1950-х годах французский художник Ив Кляйн изобрел свой собственный оттенок, назвав его «международный синий Кляйна», а британо-индийский скульптор современности Аниш Капур даже получил эксклюзивные права на матовый черный цвет, который он считал неотъемлемой частью своего творчества.

Подобно тому, как модельеры определяют, какие цвета и узоры будут популярны в предстоящих модных сезонах, именитые художники также оказывали влияние на использование цвета в различных школах, стилях и направлениях. На протяжении истории определенные цвета сохраняли символические ассоциации, которые часто находят отражение в искусстве. Например, в Древнем Египте красный цвет символизировал разрушение и часто использовался при изображении опасных божеств. Фиолетовый цвет носили римские магистраты, и со временем он стал символом королевской власти — впоследствии европейских монархов и лидеров католической церкви часто изображали в фиолетовом.

Хотя цвет всегда играл важную роль в процессе создания произведений искусства, широкий спектр сегодняшних оттенков не всегда был так легкодоступен. До XX века художники были ограничены типами пигментов, которые они могли приобрести, поскольку большинство красок изготавливались из дорогих и сложных в обработке натуральных материалов. Например, синий пигмент состоял почти исключительно из измельченного лазурита, который часто был дороже золота и поэтому предназначался для востребованных художников, выполнявших заказы для самых богатых меценатов.

Появление синтетических красок и тюбиков с красками произошло во время промышленной революции, позволив импрессионистам и последующим поколениям художников выйти из своих студий и писать на пленэре, а также предоставив более широкий выбор цветов по более доступным ценам. Эта цветовая революция привела, отчасти, к отказу от художественных условностей в пользу экспериментов, которые происходили в различных направлениях в течение XX века.

Старые мастера — свет и тень

Картины старых мастеров, созданные в период Золотого века голландской живописи (XVII век) и итальянского Возрождения (XIV-XVII века), отличались динамичными композициями, в которых темные цвета подчеркивали небольшие световые поля, доступные при свете свечи. Для создания этого эффекта такие художники, как Караваджо и Рембрандт, использовали технику, известную как кьяроскуро. Итальянское слово, которое переводится как «свет-тьма», кьяроскуро — это эффект, создаваемый контрастом глубоких, темных цветов с более светлыми оттенками, чтобы усилить у зрителя ощущение трехмерности в живописи. Художники использовали цветовую палитру, включающую желтую охру, сиену, умбру, белый, черный и коричневато- или оранжево-красный цвета. Рамы, покрытые сусальным золотом, подчеркивали светящиеся свойства красок.

Романтизм и земляные оттенки

Романтизм представлял собой реакцию на эпоху Просвещения, сосредотачиваясь на чувствах и интуиции, а не на разуме и порядке. Непредсказуемая и неуправляемая сила природы служила главным источником вдохновения для многих художников-романтиков, включая Дж. М. У. Тернера, Эжена Делакруа и Теодора Жерико. Поэтому неудивительно, что в тот период использовалась палитра земляных и нейтральных тонов для изображения возвышенной силы природного мира: закатов, кораблекрушений и одиночества.

Импрессионизм и пастель

Клод Моне создал несколько серий работ, изображающих один и тот же пейзаж в разное время года. Зимние сцены были выполнены в синих и серых тонах, а летние — в теплом сиянии, созданном с помощью приглушенных оранжевых, синих и бледно-розовых оттенков. Независимо от времени года, Моне добавлял белый цвет к краскам, создавая предпочитаемую им серую и пастельную палитру. Импрессионисты интересовались запечатлением мимолетного света, и Моне был не единственным художником, работавшим с пастельными тонами. Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдгар Дега, Мэри Кассат и другие использовали пастель для изображения сцен из повседневной жизни. В сочетании с характерными видимыми мазками, палитра, используемая многими импрессионистами, передавала открытость в их композициях и подчеркивала текучесть света, меняющегося в течение дня и года.

Фовизм и комплементарные цвета

Как и импрессионисты, фовисты получили свое название от замечания искусствоведа, назвавшего в свое время Анри Матисса и Андре Дерена «les fauves», что переводится с французского как «дикие звери». Оба художника создавали картины со смелой комплементарной палитрой, что приводило к нереалистичным изображениям сюжетов. Это было результатом интереса группы к теории цвета XIX века, которая утверждала, что цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге, выглядят ярче, если используются рядом в картине.

Поп-арт и основные цвета

Иконы поп-арта, такие как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, поражали воображение яркими красными, желтыми и синими цветами в своих работах. Вместо того чтобы смешиваться, их цветовые поля были разделены толстыми черными линиями, так что каждый цвет оставался четко видимым. Дополняя свои работы узнаваемыми отсылками, художники поп-арта таким образом комментировали популярную культуру.