КАК НАЙТИ СВОЙ СТИЛЬ В ЖИВОПИСИ

Ваше искусство — это ваш бренд или логотип, и в этом смысле оно должно быть мгновенно узнаваемым. И, что не менее важно, а хотите ли вы продавать свои работы? Если да, то ваш художественный стиль должен быть приемлем для критически настроенной публики. Как же отточить свои навыки рисования, найти свой неповторимый стиль и утвердить его как свой собственный? На поиск своего стиля влияет много факторов.

1. Выберите свою любимую тему.

Большинство популярных художников загнали себя в легко узнаваемую нишу. Это может быть связано с тем, что их вид искусства предполагает увлечение определенным хобби или занятием. Например, они могут быть известны своей любовью к пейзажам или портретной живописи. Некоторые могут быть узнаваемы благодаря своей цветовой палитре или, например, социальной или сатирической направленности своих работ. Список тем бесконечен.

Что объединяет всех известных художников, так это последовательность — они снова и снова повторяют одни и те же темы и техники в своих картинах. Достичь этого гораздо проще, если вас интересует мир за пределами искусства. Постарайтесь определить самое важное в той или иной теме, что заставляет вас запечатлеть это чувство в своих работах.

Определитесь с темой и придерживайтесь ее. Публика будет ценить ваш стиль работы, если он легко понятен и имеет связный сюжет, объединяющий все картины.

2. Подберите подходящие материалы для рисования.

Материалы, которые вы будете использовать в живописи, определят ваш стиль рисования, как ничто другое. Нет смысла пытаться имитировать стиль искусства, используя техники рисования, которые достижимы только с помощью совершенно другого материала.

Если вы только в начале своего пути и еще не нашли подходящий для себя материал, единственный выход — экспериментировать. У каждого художественного инструмента есть свои особенности, некоторые из них вам понравятся, некоторые — нет.

Это могут быть:

— Графит (включая механические карандаши)

— Уголь

— Пастель

— Цветные карандаши

— Маркеры

— Тушь и многое другое.

Существуют разные способы рисования, требующие множества различных навыков. Найдя свою специализацию, сосредоточьте свои усилия на ее развитии и преуспейте в этом материале. Лучше всего вначале освоить один вид живописи, прежде чем переходить к другому.

Один из способов выбрать подходящий конкретно для вас материал для рисования — подражать художнику, которым вы восхищаетесь.

3. Вдохновляйтесь любимыми художниками.

Творческий рост часто связан с вдохновением от любимого мастера. Кто из создателей шедевров прошлого или современности вас особенно впечатляет? Почему вы так им восхищаетесь? Что именно в его/ее творчестве заставляет вас стремиться к чему-то подобному?

Необязательно копировать чужие работы, но можно заимствовать идеи, создавая свои собственные версии того, что видим. Подобный энтузиазм помогает раскрыть ваши собственные творческие способности. Вы не сможете полностью скопировать работу другого художника, даже если захотите. У всех художников разные стили рисования, у каждого свой подход, и он уникален, как почерк. Однако подражая кому-то, мы раскрываем свой собственный уникальный художественный стиль.

4. Практикуйтесь в рисовании.

Лучший способ оставаться вовлеченным в работу — это усердно трудиться короткими периодами. Нет смысла изнурительно работать часами напролет. В большинстве случаев лучше придерживаться поэтапного подхода и регулярно делать перерывы в творчестве. Долгие часы работы поначалу покажутся продуктивными, но в итоге могут иметь негативные последствия и привести к творческому выгоранию.

Отложив набросок в сторону, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Иногда достаточно чашки чая и короткого перерыва, иногда — дня-двух, а в редких случаях — нескольких недель.

Когда вы возвращаетесь к картине, все затраченное время и усилия теряют свою значимость — таким образом вы можете оценивать свою работу более объективно. Внезапно вы заметите какие-то недостатки, и их легче исправить на начальном периоде — казалось бы тупиковая ситуация превращается всего лишь в мелкую ошибку, требующую быстрой коррекции.

Ваши навыки и собственный стиль рисования будут развиваться с меньшими трудностями, если вы будете контролировать время своего рабочего процесса.

5. Определите свой тип личности.

Ваш характер напрямую повлияет на личный художественный стиль. Если вы беспокойны и нетерпеливы, зачем вам пытаться работать в фотореализме? И наоборот, если вы перфекционист, зачем стараться рисовать быстро и спонтанно? Если у вас есть внимание к деталям и невероятное терпение, это неизбежно определит ваш стиль живописи. Если же, наоборот, вы считаете детализацию бессмысленной тратой времени, эта точка зрения подтолкнет вас в другом направлении.

Раскройте свой потенциал и не пытайтесь быть тем, кем вы не являетесь. Существует множество художественных стилей — вы обязательно найдете для себя свою нишу. Это может быть что-то совершенно новое — так, многие художники открывают для себя прелести цифрового рисования. Почему бы не поэкспериментировать?

6. Отталкивайтесь от размера ваших работ.

Выбор художественных инструментов будет зависеть от масштаба вашей работы, а применение этих инструментов в свою очередь определит ваш стиль. Миниатюрист, использующий увеличительное стекло, будет использовать инструменты и техники, которые кардинально отличаются от тех, что выбирает художник-абстракционист.

Тем не менее, вы можете найти свой собственный стиль рисования, отказавшись от условностей и открыв для себя способы использования материалов по-другому. К примеру, можно найти художников, работающих в фотореалистичном стиле с использованием графита и создающих гигантские рисунки. Нарушать правила вполне возможно.

7. Уделите время экспериментам.

Существует вполне реальная опасность найти художественный стиль, который работает и находит отклик у публики, и остановить свое творческое развитие на этом этапе. Это особенно часто случается, когда вы зарабатываете на жизнь продажей своих картин.

В этом случае неизбежно наступает момент, когда ваше творчество становится однообразным. Поэтому необходимо выделять время на художественные эксперименты, чтобы придумывать новые идеи и пробовать разные виды творчества. Как иначе можно поддерживать интерес, если ничего не развивается?

Одна из радостей любого творчества — открытие чего-то нового и расширение границ возможного. Только освободив свой разум и экспериментируя с новыми техниками, композициями и материалами, вы сможете по-настоящему выйти на новый уровень.

8. Хотите ли вы продавать свои работы?

Если вы намерены зарабатывать на жизнь профессиональной работой иллюстратора или художника, то поиск собственного стиля имеет решающее значение. Регулярная ежедневная практика позволит вам открыть для себя несколько собственных техник, и вы освоите некоторые приемы, которые помогут вам увеличить количество заказов.

Если вы хотите получать заказы на художественные работы в качестве фрилансера, вам понадобится портфолио, чтобы показывать его клиентам. Если они увидят единый стиль в ваших работах, они смогут предсказать, какие проекты ожидать от вас и соответственно заказывать их у вас.

Нет необходимости годами мучиться и метаться в творчестве, чтобы найти свой собственный стиль. Он уже внутри вас, готов и ждет своего раскрытия. Находите темы и технику, которые вас больше всего интересуют, и осваивайте их. Ваш стиль рисования быстро сформируется по мере того, как вы будете обретать уверенность в своих способностях. Существует множество направлений для творческого развития, независимо от того, рисуете ли вы для удовольствия или профессионально.

Один из важных советов: перестаньте сравнивать себя с другими. Да, это непросто в наш информационный век, когда большинство регулярно листает ленты в социальных сетях, встречая потрясающие работы других художников. Их творческий уровень не должен сдерживать ваше личное развитие. Вдохновляйтесь лучшими, но идите своим собственным путем — это единственный способ найти свой художественный почерк и уникальный стиль.