ГИПЕРРЕАЛИЗМ КАК СОВРЕМЕННЫЙ ВИД ЖИВОПИСИ

Гиперреализм как направление в живописи тесно связан с фотореализмом, который существовал задолго до появления современных камер — достаточно взглянуть на гиперреалистичные картины голландского художника Вермеера. Издалека гиперреалистичную картину или скульптуру легко спутать с настоящей фотографией или объектом. Это делается намеренно. Художники создают иллюзию реальности, используя специальные техники для создания своих произведений. Гиперреализм отличается от фотореализма и реализма, хотя и получил свое развитие из этих направлений.

Реализм зародился в середине XIX века во Франции после революции. До этого в мире искусства доминировали такие стили, как романтизм и позднее барокко, которые были посвящены идеалистическому изображению мира. Их сюжеты часто заимствовались из мифов и теологии и представлялись в воображаемых, драматических декорациях. Художники-реалисты отвергли эти представления и стремились создавать искусство, основанное на реальности. Такие живописцы, как Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле, являются яркими представителями этого стиля. Они писали сцены, изображающие жизнь рабочего класса и простых людей.

Фотореализм возник в конце 1960-х годов в США. Он развился из реализма и популярности фотографии. Фотореалисты брали за образец фотографию и пытались точно воспроизвести ее с помощью красок на холсте. Их сюжетами часто становились объекты поп-культуры и городские пейзажи. Ричард Эстес и Чак Клоуз были одними из первых художников-фотореалистов и впоследствии стали пионерами гиперреализма.

Эволюция гиперреалистичного искусства

В отличие от художников-фотореалистов, гиперреалисты не стремятся точно копировать объекты или людей. Они используют фотографии лишь в качестве отправной точки, добавляя элементы и темы, которые им интересны. Фотореалисты беспристрастно и точно воспроизводят увиденное, а гиперреалисты намеренно наполняют свои художественные творения эмоциями, чтобы придать им более глубокий смысл.

Гиперреалистическое искусство впервые начало набирать популярность в 1970-х годах. Движение получило международное признание в 1972 году после участия в выставке Documenta в Касселе (Германия), посвященной современному и актуальному искусству. Термин «гиперреализм» был введен годом позже Иси Брашо, бельгийским арт-дилером. В 1973 году он организовал выставку, на которой были представлены работы нескольких известных американских фотореалистов. Он назвал ее «L’hyperréalisme» (гиперреализм).

Однако, несмотря на свои истоки, гиперреализм превратился в самостоятельную форму искусства, какой он является сегодня, лишь в начале 2000-х годов. Современный гиперреализм сочетает традиционное искусство с новыми техниками, используя достижения в области технологий.

Инструменты и техники

По определению, гиперреалистичное искусство имитирует реальность — не обязательно в деталях внешнего вида реального объекта, а скорее в своей способности заставить зрителя поверить, что это реальный объект или фотография. Например, если на фотографии-образце изображен человек с бесстрастным выражением лица, художник может добавить на картину мимику.

Гиперреалистичное искусство может включать в себя фотографические ограничения, такие как перспектива, глубина резкости и диапазон фокусировки. Художники иногда выделяют в картинках фотографические аномалии, такие как фрактализация, чтобы подчеркнуть их цифровое происхождение. В этом смысле предметом гиперреализма является не просто изображение фотографии, а сама фотография с ее техническими характеристиками. Именно такие особенности определяют гиперреализм как самостоятельный жанр живописи.

Художники-гиперреалисты используют те же художественные инструменты, включая краски, чернила, уголь, графит, глину и так далее. Допускается и цифровая передача изображений на холст с помощью специальных технических средств для имитации реальности. Распространены такие вспомогательные средства, как подмалевок в оттенках серого, сетки и проекция фотографических слайдов на холст. Скульпторы-гиперреалисты часто наносят полиэстер непосредственно на человеческое тело или другую форму для большей точности.

Современные технологии тоже играют свою роль. Цифровое искусство, создаваемое с помощью специального программного обеспечения и оборудования, является популярным способом создания гиперреалистичных эскизов и картин. Работая в цифровом формате, художник может включать в свои произведения эффекты и элементы, которые невозможно запечатлеть с помощью фотографии.

Современные представители гиперреалистичного искусства

Произведения в стиле гиперреализма могут быть самыми разнообразными по тематике: от портретов и натюрмортов до пейзажей, фигуративной живописи и многого другого. Каждый художник часто находит для себя нишу, которая его увлекает.

Эрик Кристенсен — художник-гиперреалист, работающий в технике акварели. На данный момент он единственный известный художник, способный создавать гиперреалистичные произведения искусства с помощью стандартных прозрачных акварельных красок. Многие его работы основаны на реальных объектах и местах, которые автор фотографирует самостоятельно.

Картины Джона-Марка Глидоу выглядят так, будто их взяли прямо из социальной сети библиофила. На его полотнах обычно изображена серия книг, сложенных вместе на полке. Гиперреалистичные работы Глидоу создаются маслом на холсте — художник предпочитает масляные краски из-за насыщенности цвета и стойкости.

Реалистичное и гиперреалистичное искусство Александра Волкова ценится во всем мире за прекрасную передачу игры света. Художник искусно использует световые эффекты для создания настроения своим произведениям.