НОВОСТИ
ЗАВЕРШЕН ПРИЕМ РАБОТ
Друзья! Завершен прием работ на конкурс эскизов пляжных видов спорта «Граффити» Работы участников можно увидеть в нашем альбоме. Подробнее об Условиях участия в конкурсе можно ознакомиться по адресу: https://komusart.ru/graffiti/prinyat-uchastie/ Подведение итогов, объявление победителей конкурса: 29 июля 2024 года. Призовой фонд. 15 участникам, выбранным в качестве победителей, будут вручены сертификаты интернет-магазина www.komus.com на сумму 20 000 руб., также эскизы их работ будут нанесены на стены набережной в г. Самаре. 10 участникам, которые были отмечены жюри и стали финалистами (2 место), будут вручены сертификаты интернет-магазина www.komus.com на сумму 10 000 руб. Победителю конкурса будет вручена сумма в размере 100 000 руб. Ознакомиться с Положением о конкурсе можно здесь. Оставайтесь с нами! В сентябре стартует масштабный творческий конкурс «Комус Арт» для детей и взрослых.
Подробнее
РИСУНКИ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ
Рисование мыльными пузырями — забавная альтернатива набору акварельных красок, особенно в теплый период летних каникул, когда творить гораздо увлекательнее на природе. Что тебе понадобится? - цветные мыльные пузыри, которые можно сделать самостоятельно с помощью простого рецепта (смотри ниже) или купив в магазине; - пластиковые стаканчики или другие контейнеры для размещения разных цветов; - соломинка; - бумага или картон (предпочтительно); - малярный скотч (по желанию). Если ты не хочешь делать пузыри самостоятельно, можно добавить пару капель пищевого красителя в упаковку с купленными в магазине пузырьками, закрыть колпачок и хорошо встряхнуть. Рецепт цветной мыльной смеси А чтобы сделать разноцветную мыльную смесь, тебе необходимо запастись прозрачным жидким мылом для мытья посуды, кукурузным сиропом, пищевым красителем, пластиковыми стаканами, измерительной чашкой, большой миской для смешивания и контейнером с крышкой для хранения. В большую миску налей 6 стаканов горячей воды, добавь 2 стакана прозрачного мыла для мытья посуды и хорошо перемешай. Налей 3/4 стакана кукурузного сиропа в мыльную воду и также хорошо перемешай. Чтобы сделать мыльные пузыри разных цветов, разлей эту смесь по маленьким пластиковым стаканчикам. Добавляй в каждый стаканчик по 3–5 капель жидкого пищевого красителя разных цветов и хорошо перемешивай (не надо встряхивать), а затем с помощью соломинки можно приступать к рисованию. Если ты хочешь получить интенсивные оттенки, добавляй больше красителя в смесь. Обрати внимание, что цвета на картоне при нанесении могут выглядеть все же не такими насыщенными и яркими, как изначально после приготовления в емкостях. Вместо пищевого красителя можно использовать и акварельные краски. Подбери высококачественные краски, чтобы получить яркие и насыщенные цвета. Не добавляй в смесь слишком много средства для мытья посуды, так как это может привести к тому, что пузырьки будут очень быстро лопаться при надувании через соломинку. Чтобы пузырьки получились менее хрупкими, можно добавить в смесь 2 чайные ложки сахара. Используй чистую соломинку для каждого цвета, чтобы оттенки не смешивались и не помутнели. Обязательно защити рабочую поверхность газетой или пластиковой скатертью, так как смесь красок и средства для мытья посуды может ее испачкать. Хранить цветные мыльные смеси надо в герметичных контейнерах для дальнейшего использования. Как рисовать Вылей в отдельные контейнеры цветные мыльные смеси – можно использовать пластиковые стаканчики или например формочки для домашнего мороженого. Ты можешь наметить приблизительный дизайн будущего рисунка на плотном картоне (обычная бумага не подойдет, поскольку она плохо удерживает влагу - если же картона нет под рукой, можно использовать акварельную бумагу) с помощью малярного скотча. Обязательно плотно прижимай к картону изоленту, иначе пузыри просочатся под нее. Соломинки для питья лучше подходят для такого способа рисования, чем круглое отверстие от готовой упаковки с мыльными пузырями. Аккуратно выдувай через соломинку мыльную основу на картон, стараясь создать узоры или конкретный рисунок, позволяя пузырькам лопаться и таким образом получая на бумаге уникальные изображения. Вместо соломинок можно попробовать альтернативный метод: взять губку (для каждого цвета понадобится отдельная), несколько раз поместить ее в мыльный цветной раствор, чтобы образовалось много пены. Затем выжми пену на лист ненужного стекла (например, от большой фоторамки) или пластика и сверху положи лист бумаги, чтобы получить отпечаток с узорами от краски. Снимай лист с поверхности, потянув его вверх и вниз – таким образом на бумаге возникнут интересные узоры по типу силуэтов деревьев. Рисовать рекомендуется на улице во избежание беспорядка и грязи дома. Если у тебя нет возможности заняться рисованием вне дома, можно попробовать вырезать в большой ненужной коробке отверстие, накрыть ею бумагу и выдувать пузырьки через разрез – это позволит мыльным пузырям не разлетаться по всей комнате. После того, как закончишь рисовать, оставь свое произведение высохнуть на улице, на солнце или внутри помещения. Как правило рисунки с мыльными пузырями высыхают в течение получаса на открытом воздухе. Если ты использовал скотч для дизайна, убедись, что рисунок полностью высохнет, прежде чем его отклеивать, иначе картон может порваться. Цель такого метода рисования – спонтанное творчество без каких-то конкретных правил, используя пузыри и цвета на твой выбор. После того, как пузырьки высохнут, ты можешь добавить дополнительные художественные элементы на рисунок маркерами, фломастерами, красками, сделать отпечатки ладоней, приклеить наклейки. - Экспериментируй с разными цветами и их сочетаниями, чтобы создавать уникальные эффекты; - Меняй количество средства для мытья посуды в смеси, чтобы создать пузырьки разного размера; - Для достижения разных цветовых эффектов попробуй использовать разные типы бумаги, например плотную или папиросную бумагу; - Используй соломинку прямо на бумагу, чтобы создать более контролируемый узор; - Добавь блестки или другие декоративные материалы в смесь, чтобы получить сверкающий эффект; - Используй трафареты, чтобы рисунок приобрел более четкие и аккуратные формы; - Создай совместную композицию, попросив родных или друзей присоединиться к рисованию мыльными пузырями.
Подробнее
РИСУНКИ НА РАКУШКАХ
Раскрашивание морских или речных ракушек — увлекательное занятие в период летних каникул. Даже если у тебя нет личной коллекции, ты легко можешь найти готовые декоративные наборы с разными формами в магазинах. Лучше всего для такого вида рисования подойдет универсальная по своим свойствам акриловая краска – она имеет плотное покрытие и удобна для создания многослойных дизайнов. Лак для ногтей тоже пригодится - он придаст ракушкам не только цвет, но и блеск, а также подействует как клей, защищая и улучшая их внешний вид. Прежде чем использовать кисти, намочи их немного водой — это поможет краске ложиться более гладко на ребристую поверхность. Избегай кистей с конским волосом и кабаньей щетиной – взамен возьми тонкую кисть с соболиной щетиной. Под рукой полезно будет иметь плоские кисти и кисти с закругленным кончиком. Можно добавить несколько капель воды прямо в краску, чтобы она лучше наносилась. Дополнительно ты также можешь использовать художественные маркеры (с тонким наконечником для добавления контуров и деталей) и чернила, канцелярский клей с блестками, декоративные пайетки и сухие блестки. Если ты собрал ракушки с пляжа, их нужно тщательно почистить от песка, промыв в теплой мыльной воде и аккуратно потерев небольшой щеткой. Если ракушки имеют специфический сильный запах моря, замочи их в растворе отбеливателя (примерно на сутки) – однако после этой процедуры они могут стать белого цвета. Если же у тебя есть готовый набор ракушек из магазина, то после быстрого полоскания в воде они будут готовы к раскрашиванию. Обрати внимание на наличие сколов и трещин. Предварительно можно окрасить ракушку с обеих сторон в однотонный цвет – как правило белый. Оставь каждую сторону высохнуть, прежде чем наносить второй слой. Это необязательный шаг, но он облегчит дальнейший процесс рисования. Продумай дизайн – ты можешь раскрасить ракушки в разные оттенки, создать узоры, написать красками слова, нарисовать морские пейзажи или обитателей океана, небо, природу, морских мифических существ типа русалок и кракенов или превратить ракушку в мордочку животного, приклеив искусственные глаза или нарисовав их самостоятельно. Используй большую кисть с плоским кончиком для прокрашивания широких участков, а для прорисовки мелких деталей - тонкую кисть. Прежде чем красить вторую сторону ракушки, оставляй хорошо высохнуть уже окрашенную область. После покраски ракушек в уникальные цвета и нанесения узоров и мини-рисунков дай им полностью высохнуть. В завершение рисунок можно покрыть слоем матового клея или защитного лака для дополнительной сохранности. Используя акварельные краски учти, что глянцевые герметики могут вызвать помутнение и затемнение цветов, а матовые - наоборот осветлить их. Ты также можешь покрасить ракушки металлической или акриловой краской с блестками, чтобы они сияли и сверкали. Ракушки можно окрасить с помощью пищевого красителя: смешай одну чайную ложку уксуса и 20 капель пищевого красителя (для усиления цвета можно использовать и больше) в одной чашке или миске с горячей водой - достаточно глубокой, чтобы можно было полностью погрузить в емкость ракушку. Перемешай такую смесь ложкой, затем опусти ракушки в посуду с красителем. Чтобы получить разные оттенки, меняй время погружения. Использование щипцов поможет тебе легче переворачивать и вынимать ракушки. Достань ракушки из красителя и положи их высушиться на бумажных полотенцах. В стиле тай-дай Раскрась ракушки цветными маркерами в стиле тай-дай – постепенно наноси разные яркие радужные цвета: в горизонтальном или вертикальном направлении. Закончив дизайн, окуни кисть или ватную палочку в медицинский спирт или наполни им пипетку и затем капни на рисунок. Чтобы сделать цветовые переходы более смешанными, просто добавь больше спирта на поверхность. Этот метод также хорошо работает и на более неровных поверхностях, например, если ты решишь раскрасить морскую звезду. В космическом стиле Выбери белую ракушку и положи ее на картон. Возьми 3-4 цвета художественных спиртовых чернил. Начни с одной стороны ракушки и добавляй разные цвета по мере продвижения по поверхности. Как только все цвета будут нанесены, используй спиртовой раствор, просто нанеся его прямо на ракушку. Затем нанеси на ракушку белые спиртовые чернила. Дай ракушке полностью высохнуть – это важный момент, иначе краска либо впитается в чернила, либо растечется. Чтобы добавить звезды, нанеси на ненужную зубную щетку небольшое количество белой акриловой краски. Держи щетинки направленными от себя и проведи пальцем вверх по щетине, аккуратно распределяя белую краску на ракушку. Добавь более крупные звезды и планеты, используя кисть небольшого размера и акриловую краску.
Подробнее
РЕАЛИСТИЧНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ
До изобретения камеры-обскуры и задолго до эпохи селфи художники пытались создавать максимально точные изображения людей. Одна из самых известных картин в мире, написанная более 500 лет назад, «Мона Лиза» да Винчи, считается реалистичной даже по нынешним стандартам портретной живописи.Начинающему художнику-портретисту достаточно сложно нарисовать лицо, которое было бы похоже на лицо позируемого. Как и в любых других видах живописи, главное – практика. Со временем, по мере того, как вы постепенно развиваете базовые навыки рисования портретов, вы сможете в будущем создавать их без затруднений. Практикуйте рисование глазТренируйтесь рисовать глаза - обратите пристальное внимание на детали и постарайтесь воспроизвести их, а не просто рисуйте белок, цветные радужки и черные зрачки. В глазах гораздо больше деталей, которые необходимо изобразить в портрете. Например, белки глаз редко бывают чисто белыми, а тщательная прорисовка глазных склер может мгновенно сделать взгляд более реалистичным. Работайте с тонамиТона важны для любого вида живописи, и особенно для портретной, где они подчеркивают детали, тени и цветовой баланс изображаемого. Большинство экспертов рекомендуют начинать с темных оттенков красок, затем переходить к средним и заканчивать светлыми для создания мелких деталей. Как правило самые темные области в портретной живописи расположены на:- зрачках;- верхних веках;- прядях волос. Текстурное рисование волосКак и в случае с глазами, изображение волос в портрете легко испортить. Не стоит рисовать волосы отдельными прядями. Как упоминалось выше, начните с более темных оттенков и постепенно переходите к более светлым областям. Этот совет особенно хорошо работает в том случае, когда светлые и темные тона могут создать впечатление отдельных волосков, а не просто «окрашивать» каждую прядь. Делайте движения кистью как можно более плавными, чтобы придать волосам естественный вид, а мелкие детали добавляйте тонкой кистью. Выбирайте правильные цвета для создания тона кожиВыбрать правильную палитру для портретной живописи может быть непросто. Даже опытным художникам сложно создать реалистичные оттенки на изображаемом лице. Для этого вам понадобятся следующие основные цвета: красный, желтый, синий, несколько коричневых и белый. Смешивая основные цвета, вы получите коричневатый оттенок, который можно изменить с помощью добавления некоторого количества синего, желтого и красного. Добавление белых и коричневых оттенков может изменить яркость или глубину цвета. Попробуйте использовать разное количество каждого цвета, чтобы создать диапазон цветов для прорисовки кожи от светлого до более темного.Вы можете использовать цвета красок, перечисленные ниже, смешивая их по мере необходимости для создания различных телесных тонов:- Ультрамарин синий- Слоновая кость- Умбра жженая- Кадмиевый красный- Желтая охра- Кадмий желтый- Титановый белый Подберите фотографию для практикиЕсли вы рисуете не с натуры, качественное фото в качестве образца должно быть большого размера, четкое и детальное. Фотографию для практики портретной живописи лучше выбирать такую, где есть хорошее освещение с тенями, которые выделяли бы черты лица, а не затемняли их. Подберите такое фото, где на лицо падает прямой свет, и избегайте изображений, на которых можно заметить ненужные тени (например, от листьев деревьев). Тем не менее, тени должны присутствовать на фото, поскольку это помогает создать убедительную трехмерную иллюзию. Одним из классических способов освещения лица является использование «света Рембрандта», который освещает объект под углом 45 градусов, сбоку и сверху. Рисуйте много людей, а не только одного человекаСядьте в кафе или парке и сделайте наброски нескольких посетителей разного возраста, с разным цветом волос и кожи, с разной физической комплекцией. Эта практика полезна для того, чтобы ознакомиться с типами лица и совершенствовать навыки изображения деталей в портрете. Меняйте освещение и пробуйте рисовать в разных ракурсахОбратите внимание, как направление света и ракурс влияют на изображение разных оттенков. Практикуйте изображение эмоций: улыбки, хмурые взглядыКак и в случае с освещением, замечайте, как мимика может повлиять на изображение деталей лица. Соблюдайте пропорцииИспользуйте метод сетки, чтобы убедиться, что у вас нет серьезных ошибок в пропорциях. Что нужно проверить:- Представьте себе прямую вертикальную линию, идущую от зрачков ко рту. Часто эта линия пересекает угол рта. Если нет, обратите внимание, где в рисунке заканчивается расположение рта по сравнению с этой линией.- Представьте прямую вертикальную линию, идущую от внутреннего уголка глаза к носу - часто эта линия пересекает боковую часть носа. Если нет, обратите внимание на то, как расположен нос.- Измерьте расстояние между зрачками, затем поверните измерительный инструмент (карандаш) вертикально, чтобы проверить расстояние между зрачком и расположением рта. Часто это расстояние будет одинаковым.- Измерьте высоту от бровей до линии роста волос и сравните эти значения с длиной бровей до основания носа. Сравните расстояние от нижней части носа до нижней части подбородка. Часто эти три значения будут одинаковыми, если не учитывать мелкие отличия.Существует много способов проверить размеры лица. Один из самых простых для начинающих — использовать метод ширины глаз, при котором ширина одного глаза используется по вертикали и горизонтали для измерения черт и пропорций головы. Если вы рисуете портрет под углом, то измерения соответственно будут иными. Примеры одних из самых известных шедевров портретной живописи- «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера: на протяжении веков картина 1665 года носила несколько названий и только в 20 веке получила нынешнее. Молодая женщина изображена на картине в небольшом темном помещении, концентрирующем внимание зрителя исключительно на ней. Она одета в золотой жакет с видимым белым воротником под ним и сине-золотой головной убор. Главный акцент – жемчужная серьга. В отличие от многих других героев живописи Вермеера, девушка изображена в полуобороте, встречаясь взглядом с нами, а ее губы приоткрыты, как будто она собирается что-то сказать.- Портрет Всеволода Михайловича Гаршина, написанный Ильей Репиным: во время русско-турецкой войны писатель Всеволод Гаршин был военным. После войны его назначили офицером, но Гаршин отстранился от военного дела и сосредоточился на литературе. События, с которыми он столкнулся на поле боя, потрясли его. В своих письменных работах он выразил глубокое сочувствие и чувство сострадания к другим людям. Портрет Репина отражает любовь Гаршина к литературе - писатель внезапно поворачивается лицом к зрителю, читая книгу за письменным столом. Выражение его лица выражает глубокую меланхолию и тоску. - «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» Джузеппе Арчимбольдо: император Священной Римской империи изображен в образе Вертумна, бога древнеримской мифологии, связанного с садами, фруктовыми деревьями, сменой времен года, плодородием. Фрукты, овощи и цветы составляют портрет, символизируя царствование императора и олицетворяя увлеченность головоломками и сверхъестественным в эпоху Возрождения. - Автопортрет Винсента Ван Гога: за свою очень короткую карьеру художника Винсент Ван Гог написал от 35 до 40 автопортретов, завершив их все между 1885 и 1889 годами. Рембрандт, написавший более ста автопортретов за свою примерно 50-летнюю карьеру, был единственным художником, нарисовавшим их больше, чем Ван Гог. Причина, по которой Ван Гог создал так много автопортретов, была предметом споров среди многих историков искусства. Некоторые считают, что художник не мог себе позволить нанимать настоящих моделей из-за своего трудного финансового положения.
Подробнее
ХОЛОДНЫЕ И ТЕПЛЫЕ ЦВЕТА В ЖИВОПИСИ
Большинство теорий цвета начинаются с классического цветового круга, в котором диаметр делит его на теплую область и холодную. Теплота цветов возрастает по направлению к красному цвету, а холодность – по направлению к фиолетовому. Цветовое решение может полностью изменить атмосферу и настроение вашей картины - теплые оттенки, такие как красный, оранжевый и желтый, излучают энергию и эмоции, а холодные, например синий, зеленый и фиолетовый, могут вызывать чувство спокойствия и умиротворения. Теплые цвета — это те оттенки, которые по цветовому спектру ближе к красному, оранжевому и желтому. - Красный: смелый и интенсивный, символизирующий любовь, страсть и эмоции, но в некоторых контекстах он также может означать гнев или опасность. - Оранжевый: сочетание красного и желтого создает тепло и энергию, символизируя творчество и энтузиазм. - Желтый: это счастливый, оптимистичный цвет, но он также может обозначать осторожность или предупреждение. Теплые цвета могут отражать целый ряд эмоций и значений, как энергичность, креативность, эмоциональность. Их часто используют для привлечения внимания к важным элементам в работе и для создания ощущения движения и динамизма. Холодные цвета как правило ассоциируются с природой и оказывают успокаивающее и умиротворяющее действие. Синий, зеленый и фиолетовый — распространенные примеры холодных оттенков. - Синий: символизирует доверие и мудрость. - Зеленый: вдохновленный природой цвет, может символизировать рост, баланс и гармонию и надежду. - Фиолетовый: сочетание синего и красного цветов часто ассоциируется с роскошью, творчеством и тайной. Он также может символизировать спокойствие и безмятежность, если использовать его в более прохладных тонах. Существуют и нейтральные цвета, такие как бежевый, черный, коричневый, серый, слоновая кость, серо-коричневый, белый и даже золотой, серебристый и розовый. Их индивидуальная температура в колористике во многом зависит от окружающих цветов. Однако некоторые художники утверждают, что черный и белый, а также золотой и коричневый являются теплыми цветами, а серый и серебристый, слоновая кость и белый — холодными. Розовый может быть любой температуры, в зависимости от того, насколько он насыщен красным пигментом. В то же время нейтральные цвета редко используются изолированно – краски таких оттенков либо играют роль акцентов в работе, либо выделяют цвета, которые их сопровождают. Как уже упоминалось выше, выбор правильной цветовой гаммы может повлиять на общее настроение и восприятие картины. Однако обратите внимание, что в цветовой температуре много нюансов – так, синяя краска может иметь теплый оттенок при смешивании, так же как и красная – холодный. У каждого цвета есть холодная и теплая версии. Например, теплый желтый получается путем смешивания небольшого количества красного, а холодный красный – при добавлении синего пигмента. Поскольку производители красок выпускают много разных оттенков одного и того же цвета, бывает сложно определить, какие цвета смешать, чтобы получить желаемый результат. Лучший способ получить требуемые результаты — экспериментировать и сохранить образец цвета при успешном итоге. Запишите, какие цвета вы смешали, и сохраните их для дальнейшего использования. Великие мастера живописи тонко различали температурные изменения оттенков красок и как цвета взаимодействуют друг с другом. Вы тоже можете усовершенствовать свои навыки, если научитесь правильно понимать значение цветовой температуры. И тогда вы сможете: - Создать ощущение глубины (особенно в пейзажной живописи); - Правильно отобразить масштабы изображаемых предметов/объектов; - Добавить ощущение цвета и света; - Придать картине определенное настроение и атмосферу. Цветовая температура и иллюзия пространства Теплые и холодные цвета играют большую роль, когда вы хотите создать иллюзию пространства в картине. Так, в пейзажной живописи как правило теплые оттенки расположены на переднем плане, а холодные цвета «отступают» назад. К примеру, предположим, что вы смотрите на поле и вдалеке видите горы. Вы заметите, что то, что расположено далеко, намного прохладнее по оттенкам, чем та часть поля, которая находится прямо рядом с вами. Если вы примените эти ключевые температурные и пространственные концепции к своим работам, будь то пейзажи, натюрморты или полностью абстрактные картины, это придаст им ощущение пространства. Иллюзия формы с помощью цветовой температуры Точно так же, как теплые и холодные цвета влияют на ощущение пространства в картине, они также могут помочь создать иллюзию формы. Теплые цвета расширяют объекты, а холодные - сжимают. Иногда пропорции в рисунке могут выглядеть неправильными – в этом случае попробуйте исправить цветовую температуру, скорректируйте соответствующими теплыми оттенками те детали, которые кажутся вам слишком маленькими, а холодными – области, которые наоборот видятся чересчур большими. Конечно, в искусстве не существует жестких правил. На ваш выбор вы можете отнести все красные цвета к теплой палитре, а синие - к холодным. Однако в этом случае вы ограничите возможности придания температуры вашей картине и, следовательно, тонких нюансов и различий между теплыми и холодными цветовыми тонами. Используя краски с разной цветовой температурой, вы сможете не только создавать заметные контрасты между оттенками, к примеру красного и синего, но и выделять различия внутри самих цветов.
Подробнее
ЦВЕТОЧНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Любоваться весенними и летними цветами и растениями можно круглый год. Для этой цели ты можешь приобрести готовые сухоцветы, доступные в продаже, или засушить цветы из букета. А в случае самостоятельного сбора на природе или в саду будет полезно придерживаться следующих советов: Шаг 1: Сбор растений Солнечным утром, когда растения не мокрые от росы, собери в саду растения, внимательно изучив их внешнее состояние (чтобы на листьях и цветках не было насекомых-вредителей). Срежь цветы любой формы и размера, включая одиночные (большие или маленькие, с листвой или без неё), длинные стебли и листочки. Принеси в помещение и немедленно приступай к выполнению следующих шагов. Шаг 2: Укладка Сложи лист белой бумаги пополам и помести его в открытую книгу. Расположи цветы, листья и стебли между сложенными половинками бумаги, стараясь, чтобы они не перекрывали друг друга. Так ты можешь заполнить несколько страниц книги, в зависимости от того, сколько сухоцветов хочешь получить. Шаг 3: Прессовка Осторожно закрой книгу и крепко обтяни её малярным скотчем, предварительно обернув в бумагу, или с помощью жгута. Для дополнительного веса положи сверху ещё книги или другой тяжёлый предмет (если у тебя дома есть гантели, они отлично подойдут). Оставь книгу с будущими сухоцветами в таком виде минимум на две недели. Шаг 4: Создание композиции После нескольких недель с помощью пинцета аккуратно извлеки засушенные цветы и листья из книги. Теперь ты можешь поместить их на новый лист бумаги и сразу закрепить композицию с помощью прозрачного клея, оставив высохнуть в течение 1-2 часов, а потом разместить в рамку. Ниже ты можешь ознакомиться и с другими способами оформить сухоцветы. Не все цветы легко прессовать и сушить – лучше всего выбирать те, что имеют небольшие по размеру цветки, такие как фиалки, ромашки, анютины глазки, бархатцы. Напоминаем, что в идеале лучше собирать цветы утром - после того, как испарится роса. Камни Если ты живёшь в прибрежном регионе, ты наверняка имеешь в запасе морские или речные камни, которые можно украсить сухоцветами. Камни разного размера, цветов и форм можно приобрести и в отдельных наборах. Расположи цветы и листья на них в соответствии с размером и аккуратно приклей прозрачным клеем. Дополнительно ты можешь раскрасить камни красками или сделать дорисовку на них. Книжная закладка Вырежи прямоугольник прозрачного пластика из крышки от любого контейнера для продуктов или приобрети специальные пластиковые заготовки для закладок, которые даже имеют отверстия для крепления красивой цветной кисточки (которую также можно приобрести отдельно или сделать самостоятельно из нескольких нитей) или нити с бисером. Расположи цветочную композицию на закладке и аккуратно приклей прозрачным скотчем или оберни по размеру пищевой плёнкой, разровняв и не оставляя складок и заклеив по краям плёнку декоративным скотчем. Цветы можно приклеить и с помощью клея – некоторые из них с более толстыми стеблями прикрепить немного сложнее и придётся удерживать их пальцами в течение нескольких минут. После того, как ты закрепишь несколько засушенных цветов на закладке, возьми кисть и осторожно нанеси второй слой прозрачного клея поверх. Будь осторожен на этом этапе, так как сухоцветы очень хрупкие и могут легко сломаться. Оставь закладки на день до полного высыхания. Вместо пластика в качестве основания можно использовать и вырезанную из плотного картона заготовку. Подсвечник или ваза для цветов Подбери чистую банку небольшого размера без этикеток и следов от них. Нанеси тонкий слой прозрачного клея внутри кистью и пинцетом осторожно прикрепи сухоцветы, прижимая к стеклу примерно на 30 секунд. Клей быстро сохнет, поэтому лучше работать с небольшими участками, а не покрывать всю банку заранее. После того, как расположишь все сухоцветы в банке, нанеси ещё один верхний слой клея, чтобы закрепить их на поверхности. При желании можно сделать держатель для подсвечника, обернув основание банки несколько раз плотной жгутовой верёвкой или проволокой. Вместо свечи ты можешь положить в банку светодиодные лампочки. Таким же способом взамен подсвечника сухоцветами просто украсить и стеклянную вазу для живых цветов. Подвесные орнаменты Для создания таких декоративных элементов тебе понадобится готовая глина, которую необходимо раскатать скалкой и с помощью небольших баночек или формочек для печенья вырезать кружки и сделать в них небольшие отверстия для верёвки или ленты. Положи заготовки на противень, застеленный пергаментной бумагой, и помести в духовку при температуре 275 градусов в течение 15 минут до тех пор, пока они не затвердеют (не перегревая, иначе формочки могут сломаться). Укрась готовые орнаменты сухоцветами, предварительно нанеся слой клея, и оставь полностью высохнуть. В дырочки кружков продень верёвку или ленточки – такой декор можно расположить на искусственном светодиодном дереве или на кустарниках в твоём летнем саду. Вместо глины, требующей обжига, ты можешь использовать готовую пасту, которая затвердеет на воздухе. Вместо глины можно просто вырезать из пластиковых упаковок круги или овалы, закрепив на них клеем сухоцветы и обернув такие заготовки прозрачной плёнкой, а затем проделав отверстия для верёвки/жгута. Для разнообразия ты можешь сделать даже целую гирлянду подобных цветочных орнаментов с разными формами и повесить её у себя в комнате. Чехол для телефона Ты можешь украсить сухоцветами и чехол своего телефона (прозрачный или цветной) – просто нанеси на пластик прозрачный лак для ногтей (для большего эффекта можно взять прозрачный лак с блёстками) и кистью распредели его по корпусу, приклеивая на поверхность сухоцветы. Оставь высохнуть на день.
Подробнее
В ПОИСКАХ ВДОХНОВЕНИЯ
Поиск вдохновения – зачастую головная боль для большинства творческих людей. Существуют методы вернуться к творчеству, изменить свой взгляд на уже знакомые художественные приёмы, экспериментируя, улучшить навыки, получить новые знания и расширить кругозор. Обращайте больше внимания на детали повседневной жизни. Иногда нам кажется, что вдохновение приходит только от грандиозных событий и ярких эмоциональных впечатлений в жизни. Однако многие повседневные действия и окружающая нас среда также помогают творить. - Наблюдайте за миром вокруг вас: обратите внимание на цвета, формы и текстуры вещей. Иногда самая обыденная действительность может раскрыться с совершенно неизведанной стороны.- Набросок с натуры. Если вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, то ежедневные скетчи — это то, что вам нужно, будь то люди, пейзажи или архитектурные объекты, к тому же никогда не знаешь, какие интересные детали можно обнаружить в процессе.- Включите в практику рисования изображение бытовых предметов. Попробуйте нарисовать степлер, клавиатуру или кофейную кружку. Воплотив такие объекты в рисунок на бумаге, вы потенциально можете создать что-то новое и креативное. Открывайте новые места. Порой творческим личностям просто нужно вырваться из обычной рутины и исследовать новые места – и для этого вовсе необязательно отправляться в кругосветное путешествие. - Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте скетчи того, что увидите. Всегда полезно держать под рукой альбом или блокнот для рисования, ведь никогда не знаешь, что может подтолкнуть вас к свежим идеям.- Исследуйте новые места в вашем городе – это может быть поездка в незнакомый парк, посещение культурного мероприятия или мастер-класса. Открывая себя новому, вы можете расширить свой творческий кругозор и придумать новые концепции для их художественного воплощения.- Когда вы посещаете новые места, постарайтесь передать свои уникальные ощущения и впечатления от них на холсте. Обратите внимание на цвета, текстуры и формы, которые делают каждое конкретное место особенным. Экспериментируйте с разными стилями и техниками, чтобы передать настроение и атмосферу. Вдохновитесь искусством в музеях и галереях. Это гарантированный способ найти вдохновение и получить новые идеи. - Просмотр произведений искусства (вживую или онлайн), созданных в разных стилях и в разные периоды времени, позволит вам открыть новые художественные техники. Это также мотивирует вас пробовать что-то новое и расширить свои творческие границы.- Ищите в работах мастеров элементы, которые вас впечатлят - подумайте, как вы могли бы включить их в свою собственную работу. Не бойтесь экспериментировать с новыми стилями.- Обратите внимание на цвета, композицию и общую атмосферу каждой картины. Подумайте об использовании художником определённых мазков, текстуры и материалов. Спросите себя, какие эмоции передаёт картина и как вы могли бы воссоздать их в своей работе. Найдите новые идеи в Интернете. - Существует множество веб-сайтов, на которых представлены произведения искусства самых разных художников, от громких имён до совершенно неизвестных. Ознакомьтесь с работами, представленными в онлайн-галереях в открытом доступе.- Используйте платформы социальных сетей: просматривайте сообщества художников, дизайнеров, скульпторов, новостей из мирового искусства, чтобы ежедневно видеть новые тематические посты в своей ленте и быть в курсе трендов. - Не зацикливайтесь на одних и тех же старых сайтах и художниках, с которыми вы уже знакомы. Используйте поисковые системы и хэштеги, чтобы найти новые имена и направления. Будьте готовы попробовать воплотить незнакомые ранее техники и стили, основываясь на том, что найдёте онлайн. Попробуйте изучить другие формы искусства. Чем больше вы исследуете и экспериментируете с различными видами искусства, тем быстрее вы сможете сформировать свой уникальный стиль, основанный на множестве влияний. Не бойтесь пробовать что-то новое и бросать вызов себе.- Ознакомьтесь со всеми видами искусства: от классических шедевров эпохи Возрождения до японских гравюр на дереве и современного стрит-арта. Определите для себя, что вам нравится в каждом направлении и как вы можете использовать эти элементы в своём творчестве. - Погрузитесь в историю искусства: пополняйте свои знания о различных художественных течениях и стилях. Экспериментируйте с различными художественными материалами. - Не ограничивайтесь привычными художественными материалами. Попробуйте поэкспериментировать с различными инструментами рисования, такими как уголь, тушь или пастель. - Сочетайте разные техники, чтобы создавать многослойные работы. Например, вы можете комбинировать акварельные краски с ручками и тушью или использовать коллаж, чтобы добавить текстуру к своим рисункам.- Наблюдайте, как растекаются чернила или как пятна от угля могут создавать неожиданные эффекты на бумаге – сам процесс рисования уже может быть естественным источником вдохновения. Посещайте художественные выставки и мероприятия. Вы можете познакомиться с различными художественными стилями и техниками, с которыми вы, возможно, раньше не сталкивались. Кроме того, наблюдение за тем, как другие художники презентуют свои работы и взаимодействуют с аудиторией, также может послужить источником новых идей. Специализированные художественные выставки и мероприятия — идеальное место для встреч с коллегами и любителями искусства, которые могут предоставить вам обратную связь и поддержку. Пройдите художественные мастер-классы. Мастер-классы позволяют поднять ваши навыки на новый уровень и расширить сеть контактов в художественной среде. В Интернете можно найти большое количество онлайн-курсов, которые соответствуют вашему графику и бюджету, где бы вы ни находились.- При поиске мастер-класса обязательно учитывайте, какой вид искусства вас интересует, а также ваш текущий уровень навыков.- Посещайте занятия с готовностью пробовать что-то новое, даже если это выходит за рамки вашей зоны комфорта. Не бойтесь задавать вопросы и получать отзывы от преподавателя и коллег. Продолжайте исследовать мир вокруг вас, творить и расти в своём творчестве!
Подробнее
Партнерская номинация конкурса «Лучший учитель»: интервью с победительницей
В сезоне 2023 впервые объявлен победитель партнерской номинации конкурса - «Вклад в развитие творческого потенциала детей». Спонсор и идейный вдохновитель этой части проекта – компания «Лео» - товары для детского творчества. Лариса Владимировна Дьяченко, учитель изобразительного искусства и технологии из города Баксан Кабардино-Балкарской Республики (СОШ №6 им. М.Ю. Лермонтова), заняла 1 место в данной номинации. Мы поговорили с педагогом и узнали много интересного про творческое развитие детей. — Лариса Владимировна, расскажите про Ваш предмет - чем нравится и почему выбрали именно его? — С раннего детства моим любимым видом деятельности было рисование. Учась в школе – всегда оформляла стенгазеты, украшала доклады, тематические альбомы. Интересный и таинственный мир искусства привлекал мое внимание. Да, и с профессией педагога я была знакома с детства: мои бабушка и мама тоже были учителями. Наверное, в выборе профессии сыграли свою роль опыт работы моей мамы, ее ответственное отношение к делу, к своему предмету (математике), ее стремление дать знания всем ученикам, и моя безграничная любовь к искусству, к творчеству. Я очень люблю свой предмет, и считаю, что он не менее важен, чем остальные. Все дисциплины, которые дети изучают в школе, важны. Но предмет «изобразительное искусство» – это особенный урок, потому что его самой главной задачей является формирование нравственно-чувственной сферы ребенка, воспитание эстетической восприимчивости к окружающему миру, развитие творческих способностей. — А почему технология вошла в предмет Ваших интересов? — Второй преподаваемой дисциплиной в моей педагогической деятельности стала технология, причем у мальчиков. Этот предмет сложный, но и интересный, т.к. содержит много специальных технологических терминов и формулировок. Это также и основы черчения, и выполнение практических работ из конструкционных материалов. — Что для Вас основное в Вашей работе? Что нравится больше всего? — Изобразительное искусство и технология мне нравятся потому, что на этих уроках я могу показать детям, как красив наш мир, природа; могу научить видеть и понимать красоту труда, красоту работ, созданных руками народных мастеров и мастеров изобразительного искусства. В классе я могу помочь детям развить в себе творческую личность, уверенность в себе, умение преодолевать трудности, добиваться лучшего результата. В этом смысле согласна со словами французского скульптора Огюста Родена, что «мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде». — Расскажите о Вашем проекте, который подавали в рамках конкурса «Лучший учитель». — О конкурсе, проводимом компанией «Комус», я узнала случайно. Прочитала положение о конкурсе и мое внимание привлекла номинация «Вклад в развитие творческого потенциала детей». Внимательно разобравшись с требованиями к заполнению заявки, я решила рассказать о своем опыте работы в данном направлении. В своем проекте я делюсь технологиями, методами и способами работы по формированию и развитию творческого мышления у школьников. В качестве примеров привожу проводимые мной интегрированные уроки: ИЗО + технология, ИЗО + музыка, ИЗО + музыка + технология. Итогом этой работы стало педагогическое пособие «Интегрированный урок в контексте ФГОС. Разработки интегрированных уроков». Обязательно на своих уроках использую региональный компонент, задачами которого являются воспитание гражданина России, изучение особенностей декоративно-прикладного искусства родного края – Кабардино-Балкарии; развитие творческих способностей учащихся средствами региональной художественной культуры. Развитию творческого мышления учащихся способствует и проектная деятельность на уроках ИЗО и технологии. При этом, использую как метод выполнения проектов в творческих группах, так и индивидуальные проекты. Важной частью моей работы является внеурочная деятельность: это работа кружка «Разноцветный мир». На занятиях предоставляю ребятам возможность выбора темы задания, художественной формы, художественных средств выразительности. Для создания рабочей творческой атмосферы я использую пространство кабинета. Работы учащихся помогают детям ощутить и понять красоту, созданную сверстниками. Коридоры нашей школы также украшают творческие работы учащихся. А тематические выставки работ учеников являются итогом поурочной и внеурочной деятельности по ИЗО и технологии. — Почему решили заняться именно этой темой? — В настоящее время Федеральный государственный образовательный стандарт делает акцент на воспитание личности активной, творческой. Поддержка творческих, талантливых детей – важнейшая задача современной школы. Работа в этом направлении имеет практическую значимость в области современной педагогики. Творчество – это всегда создание чего-то нового, ценного, не только для одного человека, но и для других. Творческие способности – это индивидуальные качества личности ребенка, которые определяют успешность выполнения им деятельности различного рода. Предметы изобразительного искусства и технологии, в первую очередь, направлены на формирование современной креативной нестандартно мыслящей личности. — Как оцениваете свои результаты? — Конечно, в работе учителя не бывает все гладко. Случаются такие моменты, когда слышишь от детей: «Зачем нам нужно ИЗО?», «Папа сказал, что ИЗО неважный предмет», «Я не умею рисовать, я не художник». И это все отголоски прошлого воспитания взрослых, которые не получили нужных знаний об искусстве и понимания всей важности данного предмета. И всякий раз я продолжаю доказывать и показывать на примерах из жизни выдающихся художников, на примерах развития нашего общества необходимость и важность ИЗО. Но, конечно, все-таки больше в моей работе положительных моментов и отличных результатов – это вдохновляет, и дает силы развиваться и двигаться дальше. Когда мои ученики занимают призовые места на конкурсах и олимпиадах, когда дети (особенно ученики начальной школы) радостно бегут ко мне навстречу, когда во время объяснения и показа на классной доске рисунка, видишь восхищенные взгляды ребят, когда ты можешь показать, как сделать, казалось бы, сложную работу легкой и волшебной. И когда случайно при встрече бывшие выпускники говорят: «Спасибо, мне пригодились Ваши знания. Вы мне помогли, меня научили». Для меня это лучшая оценка, значит, мой труд был ненапрасным. — Какие планы на этот школьный сезон? Работаете ли над чем-то еще со своими учениками? — В настоящее время даю уроки, готовлю детей к школьным и городским олимпиадам по МХК, ИЗО и технологии, к различным конкурсам. Например, ученики приняли участие в городском конкурсе «Новогодние чудеса», получили призовые места. С ребятами 7-х классов работаем над большим проектом по ИЗО «Цвет в архитектуре. Цветовое решение микрорайона города». Сама продолжаю активно развиваться, участвовать в различного рода мероприятиях, конкурсах, мастер-классах. В этом году активно провожу мастер-классы сама, не только для учеников, но и для коллег-учителей. В настоящий момент готовлюсь к региональному этапу конкурса «Сердце отдаю детям», благодаря успешной победе в муниципальном этапе. — Планируете ли участвовать в новом сезоне конкурса «Лучший учитель»? — Думаю еще поучаствовать в конкурсе, но возможно в другой номинации. Еще раз хотелось бы поблагодарить организаторов конкурса «Лучший учитель» за работу по данному проекту, за прекрасные подарки. Директор организовала кофе-брейк для нашего коллектива, с удовольствием насладились вкусом ароматного кофе из подаренной кофе-машины для школы!
Подробнее
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ГУАШИ
Гуашь имеет характерный матовый оттенок, который мгновенно узнаваем. Благодаря быстрому высыханию такая краска на водной основе идеально подходит для создания картин при дефиците времени. Еще один плюс - огромный выбор ярких цветов с интенсивными пигментами. Как и в случае с любыми другими материалами, знание нескольких полезных художественных приемов позволит вам эффективно использовать гуашь в творческом процессе. 1. От темного к светлому: начинайте с самых темных цветов и наносите поверх них более светлые оттенки, поскольку гуашь непрозрачна и более густая по своей консистенции, в отличие от акварели. Такие свойства краски подходят для техники наслоения. 2. Следите за изменением цвета: при использовании гуаши может быть сложно добиться точного совпадения цветов. Темные оттенки при высыхании могут посветлеть, а светлые – наоборот потемнеть. Поэтому рекомендуется предварительно изучить цветовые эффекты красок после их высыхания на тестовой работе, а также смешивать их на палитре, делая оттенки светлее или темнее в зависимости от ваших предпочтений. 3. Закрашивайте большие цветовые области, прежде чем переходить к изображению мелких деталей. Если цвет краски не столь непрозрачен, как хотелось бы, добавьте дополнительный слой.4. Экспериментируйте с добавлением большего или меньшего количества воды: гуашь непохожа на акварель, но ее тоже можно разбавлять водой, чтобы, например, создать базовый фон картины. Кроме того, гуашь в сочетании с водой – удобный метод быстро исправить ошибки на холсте, даже если краска высохла. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте в гуашь больше воды: вы получите такие же эффекты растушевки и цветовых переходов, как и при использовании настоящей акварельной краски. Если вы хотите повторно использовать высохшие краски с помощью воды, они, скорее всего, будут иметь более жидкую консистенцию. Чтобы получить непрозрачные цвета, постарайтесь рисовать гуашью как можно быстрее. Обратите внимание: в среде с высокой влажностью, при высокой температуре воздуха и при чрезмерном добавлении воды гуашь может даже заплесневеть, а в холодном климате есть риск растрескивания краски. 5. Для детальной работы выбирайте тонкую кисть. 6. Используйте белую краску, чтобы осветлить цвета, а не разбавляйте водой. Если добавить воды, консистенция станет слишком рыхлой, а если вы смешаете краски со слишком большим количеством воды, они могут ложиться неравномерно на холсте. 7. Гуашь сохнет быстро, примерно полчаса - чтобы предотвратить нежелательное смешивание цветов, дождитесь полного высыхания краски, прежде чем наносить новый слой поверх. 8. Сделайте набросок картины карандашом - гуашью можно скрыть любые карандашные контуры. 9. Используйте смешанные техники рисования (карандаши, маркеры, тушь, пастель и т. п.): гуашь создает идеальную текстуру для этого, поскольку после высыхания имеет слегка шероховатую поверхность. 10. Не используйте слишком много краски – она может потрескаться при высыхании. Старайтесь держать поверхность для рисования ровной и не сгибайте холст или бумагу, так как это также может привести к растрескиванию. 11. Пробуйте технику сухой кисти - если вы привыкли работать акриловыми красками, вы наверняка уже знакомы с этим способом. Возьмите сухую кисть, окуните щетину в небольшое количество гуаши, а затем промокните бумажным полотенцем и нанесите краску на холст – это позволит создать специальную текстуру, многотональные эффекты, блики или фон. Вы также можете использовать мастихин, который поможет добиться более текстурированного результата. 12. Гуашью лучше рисовать на холстах, предназначенных для акварельных красок, или на плотной бумаге в качестве основы. 13. Во избежание смешивания цветов можно использовать акриловую гуашь - она обладает быстросохнущими и водостойкими свойствами. При высыхании цвета будут непрозрачными в отличие от акриловых красок. 14. Чтобы предотвратить растрескивание, рекомендуется использовать тонкие слои краски и избегать рисования на гибких поверхностях. Например, если вы работаете в альбоме для рисования, не сгибайте страницы. Если вы заметите трещины на работе, прежде чем перекрашивать участок гуашью, сотрите его наждачной бумагой, чтобы исправить ошибку.15. Вы можете приобрести гуашь в тюбиках с уже смешанными цветами, если не хотите тратить много времени на сочетание разных оттенков. На выбор можно найти целую радугу ярких красок: от мягких пастельных тонов до сильнопигментированных основных цветов.16. Как уже упоминалось выше, гуашь очень быстро сохнет и может быть достаточно прозрачной, так что ее можно использовать в технике лессировки. Разбавив краску водой, вы можете наносить ее поверх высохших окрашенных участков, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Постепенно добавляйте воду в краску и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности.
Подробнее
ТВОРЧЕСКИЕ КОНКУРСЫ «КОМУС АРТ»
Кому 18+? Пора активизироваться! Для вас целых два конкурса идут. Точнее они не только для детей, но и для взрослых.До 17 мая конкурс «Герой-символ Спартакиады Комус».Ждем работы от взрослых и детей от 14 лет.Первое место: 50 000 рублей.До 15 июля конкурс эскизов «Граффити».Ждем работы от взрослых и детей от 16 лет.Первое место: 100 000 рублей.Родители, пришло ваше время! Раньше вы помогали юным художникам, теперь пришла их очередь подсказывать вам!
Подробнее
Партнеры
проекта
