НОВОСТИ
ЛЕТНИЕ ТЕМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ
Солнечные месяцы — идеальное время года, чтобы раскрыть свою творческую сторону и собрать мини-коллекцию летних идей для рисования. Пока знойные деньки еще в разгаре, используйте их с пользой для развития художественных навыков и вдохновения. Несколько простых тем для рисования перенесут вас на личный тропический остров творчества. Морской пляж – с помощью синих красок изобразите разбивающиеся о скалы волны сухой кистью или передайте на бумагу спокойную гладь воды. Добавьте детали (например, несколько красочных пляжных зонтиков или старую лодку для фокуса). Для неба и сочных бирюзовых вод вам понадобятся такие оттенки красок, как: - ультрамариновый синий; - фтало-зеленый; - титановые белила. А для теплого цвета песка подойдут кадмий желтый (или любой желтый) и жженая умбра (любая коричневая). Белый также поможет вам нарисовать морскую пену на песке и волны вдалеке. Волны могут показаться сложным объектом для новичков, но когда вы разделите их на простые формы, процесс рисования пойдет легче. Для начала нарисуйте тонкую горизонтальную линию титановыми белилами, которая будет верхом вашей волны. Волны, которые падают вниз, имеют форму перевернутого треугольника. Используя небольшую плоскую кисть и титановые белила, ниже горизонтальной линии нарисуйте треугольник вершиной вниз. Скруглите стороны треугольника для изображения края волны, используя простую ватную палочку круговыми движениями. Волны, которые находятся дальше на расстоянии (или дальше от нашего взгляда), меньше. Это закон перспективы. Помните об этом, чтобы создать иллюзию глубины на работе. Морская пена на пляже оставляет красивый узор, похожий на кружево/паутину. Чтобы повторить этот эффект, сначала нарисуйте край волны на песчаном берегу с помощью титановых белил. Затем - волнистые вертикальные/диагональные линии, чтобы получить небольшие «лужицы» воды, которые будут шире у берега и меньше по мере продвижения композиции вдаль. Чтобы получить натуральный песочный цвет, добавьте равное количество кадмия желтого и жженой умбры (или любого желтого и коричневого цветов краски, которые у вас есть). Затем постепенно добавляйте небольшое количество титановых белил, чтобы осветлить смесь, пока не будете довольны цветом. Если вы работаете с акриловыми красками не высокого качества, вам нужно будет смешать песочный цвет на один или два тона светлее (поскольку более дешевые краски обычно при высыхании выглядят более светлыми по оттенкам). Продолжайте добавлять в смесь небольшие количества титановых белил, пока ваш песок не станет достаточно светлым. Для придания картине необычной текстуры вы можете смешать настоящий песок с акриловыми красками – на палитре либо посыпать песком влажную краску на холсте. Вместо песка можно также использовать соль (крупную или мелкую), рис, измельченную яичную скорлупу (очищенную и высушенную), мелкую гальку (гравий). Закаты - запечатлейте теплые цвета летнего заката над горизонтом. Чтобы добиться захватывающего изображения вечернего неба в вашей картине, важно овладеть искусством смешивания цветов. Главное — обеспечить плавный переход каждого цвета в соседний оттенок. Вот несколько приемов, которые помогут вам добиться желаемого эффекта при изображении закатного солнца и неба: - Сохраняйте цвета влажными: важно работать с влажной краской при смешивании цветов заката. Вы можете добавить глазурь, чтобы замедлить время высыхания, или распылить воду. - Распыление воды: чтобы краска не высыхала слишком быстро во время смешивания, распылите воду на поверхность с помощью пульверизатора. Тогда краска будет более податливой в работе и у вас будет больше времени, чтобы аккуратно смешать оттенки. - Сохранение цвета на кисти: при переходе от одного цвета к другому не поддавайтесь желанию полностью очистить кисть. Оставление следа предыдущего цвета на кисти помогает облегчить постепенный переход между оттенками. Таким образом, цвета смешиваются на холсте естественным образом. - Смешивание на границе: при смешивании цветов сосредоточьтесь на создании тонкого перехода на границе между двумя оттенками. Это означает, что вместо четкой линии область, где встречаются цвета, должна демонстрировать мягкое слияние двух. Не торопитесь, чтобы обеспечить плавный цветовой градиент. - Используйте горизонтальные мазки плоской кистью: этот прием помогает равномерно распределить краску и тоже способствует плавному переходу от одного цвета к другому. Летний сад – выйдите на улицу или съездите в ближайший парк или ботанический сад, прихватив альбом для рисования, и запечатлейте цветы с клумб, будь то розы, георгины, гортензии. Попробуйте применить для их изображения нестандартные методы рисования. - Потратьте несколько минут на изучение формы выбранного вами цветка. Посчитайте его лепестки, оцените его общую форму, а затем сделайте набросок на холсте. Свяжите четыре-пять ватных палочек резинкой и окуните связку в акриловую краску. Когда все кончики будут покрыты пигментом, обязательно плотно прижмите их к холсту, чтобы получились полные лепестки. Повторите процесс столько раз, сколько потребуется, чтобы создать красивый букет. Этот трюк лучше всего подходит для рисования цветущей вишни, лаванды, гортензий. - Нарисуйте вазу с несколькими стеблями и листьями. Чтобы нарисовать тюльпаны, возьмите обычную вилку и окуните ее в акриловую краску, прежде чем прижать ее к холсту, как штамп. Очистите вилку и окуните ее в другой цвет, повторяя штамповку. Подумайте об использовании вилок разных форм и размеров, чтобы придать вашим тюльпанам текстуру и глубину. - Хотя многие думают, что рисование пальцами предназначено для детей, вы тоже можете использовать этот незамысловатый способ для изображения цветов. Как и в предыдущих методах, вначале сделайте набросок цветка и только потом приступайте к рисованию акриловыми красками пальчиковым методом. С помощью кисти дополните цветочную композицию. Эта техника рисования лучше всего подходит для создания сирени, маков, лаванды, гортензий, георгинов, подсолнухов. - Взамен кистей для рисования бутонов роз можно использовать сельдерей – вам пригодится ровная срезанная часть с конца в качестве штампа. Если краска слишком густая, разбавьте ее небольшим количеством воды, тогда отпечатки будут лучше ложиться на бумагу/холст.
Подробнее
ФИНАЛ КОНКУРСА «ГРАФФИТИ» В САМАРЕ
17 августа в 13:00 в Самаре состоится торжественное открытие арт-объектов в рамках финального этапа конкурса эскизов пляжных видов спорта «Граффити». В этом году организаторы подготовили для участников и гостей мероприятия новый формат проведения. Вдоль живописной набережной реки Волги будут установлены арт-объекты «Куб граффити», на которых профессиональные художники воплотят в жизнь эскизы победителей конкурса. Напомним, что по условиям конкурса авторы от 16 лет должны были создать неповторимый эскиз на тему пляжных видов спорта (волейбол, футбол, регби и т.п.). По итогам конкурса 26 финалистов получат ценные подарки и сертификаты от компании «Комус», а победитель Гран-При – 100 000 рублей. Общий призовой фонд составил 500 000 рублей. Приглашаем всех любителей творчества и ценителей искусства на финал конкурса «Граффити»! Вас ждет насыщенная программа, возможность поучаствовать в мастер-классах и сфотографироваться с необычными арт-объектами. В программе открытия:- Творческие мастер-классы для всех желающих;- Работа профессиональных художников-шаржистов;- Яркие выступления артистов-ходулистов;- Аквагрим. Место проведения: г. Самара, 2-ая очередь набережной реки Волга, Первомайский спуск.Дата и время: 17 августа 2024 г. с 13:00 до 17:00.
Подробнее
РИСОВАННЫЕ ПРИНТЫ НА СУМКАХ И РЮКЗАКАХ
Отличный способ выразить свою творческую индивидуальность – это вручную персонализировать твои повседневные вещи из ткани, такие как мешочек для сменной обуви в школе, сумку-шоппер или хлопковый рюкзак. Существует несколько способов украсить ткань и создать действительно уникальный аксессуар. Сумки-шопперы к тому же бывают самых разных форм, размеров и цветов, поэтому они идеально подходят для креативности и могут послужить своеобразным холстом для воплощения твоих художественных идей. Создание принтов Тебе понадобятся:- белый хлопковый рюкзак или тканевый мешочек (желательно без карманов и с максимально простым дизайном);- большой кусок картона, который бы плотно поместился внутри рюкзака/мешка;- специальная бумага для заморозки;- малярный скотч;- карандаш;- ножницы;- краски (желательно предназначенные для ткани);- пластиковые ложки;- ненужные пластиковые карточки или просроченные подарочные карты. Вырежи кусок картона, который будет точно соответствовать ширине рюкзака/мешка, а по высоте – немного больше его размера. Прикрепи верхнюю часть мешка к картону скотчем. Вырежи кусок бумаги для заморозки – она применяется не только по своему назначению в кулинарии, но и отлично подходит для рукоделия и лоскутного шитья. Нарисуй карандашом фигуры на бумаге и вырежи (можно использовать готовые трафареты). Расположи фигуры на мешочке по своему усмотрению и прогладь детали утюгом, чтобы они приклеились к ткани (при этом не надо использовать пар). Ложкой нанеси краски (одного цвета или нескольких оттенков) по всей поверхности мешочка и начинай распределять ее ненужной пластиковой карточкой вниз. Отклей вырезанные из бумаги для заморозки детали с ткани, чтобы появились белые не закрашенные участки. Можешь раскрасить их краской других контрастных цветов. Оставь мешочки сохнуть на ночь, затем сними скотч и вынь картон. Использование штампов Попробуй применить штампы на ткани, вначале тестируя их на бумаге или ненужном куске ткани. Штамп можно окунуть непосредственно в краску либо нанести ее на поверхность с помощью губки. Если ты захочешь использовать один и тот же штамп с другим цветом чернил, несколько раз промокни его влажной тканью, а затем сухой. Проверь новый цвет чернил на лоскутке ткани или бумаге, прежде чем продолжить. Если цвет слишком бледный, используй больше чернил. Тебе понадобятся: - Сумка-шоппер (предварительно выстиранная без кондиционера для белья); - Большая книга или кусок деревянной доски, которые необходимо будет положить внутрь сумки при штамповке; - Штампы и чернильные подушечки в разных цветах. Разложи сумку-шоппер и положи внутрь плоский и твердый предмет, например, большую книгу, чтобы у тебя была ровная поверхность для штамповки. Это также предотвратит попадание чернил на другую сторону ткани. Возьми штамп и держи его резиновой стороной вверх. Наноси чернила, промокая ими поверхность штампа так, чтобы только выпуклая область резины штампа была покрыта ими. Постарайся не допустить попадания чернил на окружающие области - если это произошло, вытри их ватным диском или тканью. После штамповки оставь сумку сохнуть на час или два, прежде чем проштамповать обратную сторону таким же образом (по желанию). Если ты не можешь найти готовые штампы для чернил, как насчет того, чтобы использовать обычные продукты? Да, создать отпечатки на ткани можно и с помощью обыкновенного яблока или другого фрукта или овоща. Тебе понадобятся: - Сумка-шоппер/хлопковый мешок; - Краска для ткани (в этом случае красная или зеленая) или акриловая краска, если ты не планируешь стирать сумку; - Бумага; - Яблоко; - Маркеры для ткани. Разрежь яблоко посередине пополам. Положи лист бумаги или картона внутрь сумки для предотвращения протекания краски на другую сторону. Выдави краску из тюбика на бумажную тарелку. Окуни внутреннюю часть половинки яблока в краску. Убедись, что все яблоко покрыто краской. Положи яблоко на поверхность сумки лицевой стороной вниз и нажми на него. Аккуратно поднимай яблоко вверх, чтобы предотвратить размазывание краски на только что отпечатанной фигуре. Продолжай создавать принты в ряд или произвольно, обмакивая половинку фрукта в краску. Используй кисть, чтобы добавить краску в любую не закрашенную часть отпечатка яблока. Нарисуй маркером для ткани стебель, листочек, зернышки фрукта. Когда закончишь добавлять детали, можно избавиться от картона. Создание индивидуального рисунка Для рисования на ткани лучше всего использовать специально разработанные для этой цели краски, чтобы даже после многократных стирок дизайн остался неизменным. Взамен красок для ткани можно применять и акрил. Прежде чем приступить к рисованию, хорошо постирай сумку-шоппер или рюкзак, чтобы краска лучше ложилась на основу. Прогладь сумку утюгом – на ровной поверхности рисовать проще. Если ткань особенно плотная или текстурированная, можно разместить внутри картонный лист, чтобы краска не просачивалась на обороте. Самый простой способ преобразить обычную тканевую сумку – использовать готовые трафареты или вырезать их самостоятельно из картона и затем закрашивать краской детали, расположив их на ткани. Если ты уверен в своих художественных навыках, сделай набросок личного дизайна карандашом прямо на сумке и закрась его выбранной краской. Для создания фона наноси тонкие слои и оставляй каждый из них высохнуть перед нанесением дополнительных цветов. Можно украсить твой рисунок и другими объемными яркими элементами, приклеив: цветные помпоны, пайетки, декоративные ленты, бусы, стразы, бахрому и пр. Когда твой шедевр будет готов, дай краске полностью высохнуть. Рекомендуется постирать сумку порошком для мягкой стирки, вывернув ее наизнанку, и высушить на воздухе.
Подробнее
Диплом участника конкурса «Граффити 2024»
Еще раз поздравляем всех авторов с завершением конкурса и благодарим за творчество! Мы приготовили для вас дипломы участников в электронном формате. Уже сейчас вы можете скачать документ, подтверждающий участие в творческом конкурсе эскизов пляжных видов спорта «Граффити 2024» с нашего сайта. Скачать
Подробнее
РИСОВАНИЕ НА КАРТОНЕ
Картон — отличный и легкодоступный материал для рисования, если его правильно использовать. Одно из самых узнаваемых произведений искусства на картоне — это известная тебе картина «Крик» Эдварда Мунка. Из большой коробки из-под какого-либо товара можно сделать настоящий игровой домик, корабль, домик для кукол, ракету, машину и многое другое. Обрати внимание, что картон очень легко деформируется под воздействием влаги, поэтому акварельные краски совершенно не подходят для него. Взамен ты можешь выбрать акриловые, аэрозольные или масляные краски. Подготовь материалы: - Картон: чем он толще, тем лучше. На более плотном картоне краска будет ложиться равномернее и легче. - Плоские кисти, которые можно использовать как для масляных, так и для акриловых красок. - Краски из трех видов, указанных выше. Основная проблема рисования на картоне заключается в том, что он очень легко впитывает воду. Чтобы предотвратить его деформацию и сделать цвета красок ярче, можно перед рисованием загрунтовать поверхность, используя белую акриловую краску или левкас. Нанеси слой плоской кистью и оставь высохнуть на сутки. Акриловая краска - наилучший вариант для картона, ее необходимо наносить сухой кистью тонкими слоями. Следи за тем, чтобы область, которую ты будешь закрашивать, была как можно более сухой. Оставь каждый слой высохнуть в течение двух часов, прежде чем наносить следующий. Из-за состава масляных красок наносить их на картон нужно очень осторожно. Как и в случае с акрилом, всегда используй сухую кисть и наноси краску тонкими слоями. При применении аэрозольной краски на картон самое важное — убедиться, что ты будешь рисовать в хорошо проветриваемом помещении и обязательно используешь защитную маску. Встряхни баллон в течение нескольких минут, прежде чем начинать распыление. Держи банку на расстоянии не менее 30 сантиметров от картона, а чтобы создать уникальные узоры, распыляй краску горизонтально, зигзагообразно или по кругу. Теперь приступим к воплощению нескольких идей для раскрашивания и создания творческих поделок из картона. 3D-картина Подбери фоторамку небольшого размера – если в ней есть стекло, лучше его снять. На листе бумаги предварительно сделай набросок композиции карандашом, чтобы в дальнейшем было легче вырезать детали. Нарисуй детали будущей объемной картины на картоне и вырежи их – за образец ты можешь взять готовую работу с маяком как на фото выше или придумать собственный пейзаж с деревьями и птицами, цветочный букет, городскую композицию с домами и т. п. Учитывай размер твоей рамки, чтобы все детали поместились в нее. Раскрась красками, оставь высохнуть в течение минимум часа. Начни приклеивать к фону детали работы и в конце закрепи в рамке. Витрина-панно Из ненужных коробок из-под обуви или продуктов можно сделать красивые объемные витрины с растениями и другими природными элементами – для этой цели тебе пригодятся листья, палочки, сосновые ветки, желуди, шишки, цветы, камни, ракушки. Квадратную или прямоугольную поверхность картонной упаковки необходимо залить полностью клеем либо раскрасить узорами, а уже потом приклеивать по отдельности элементы на твой выбор. Если под рукой нет деталей для создания природной композиции, можно вырезать их из картона по примеру 3D-картины и скомпоновать самостоятельно, раскрасив красками, карандашами или фломастерами, используя для декорирования цветной и узорный скотч, гелевые блестки, вырезки, декупажную бумагу и другие канцелярские принадлежности. Самодельный переносной мольберт Полностью раскрой коробку среднего или большого размера и положи ее на плоскую поверхность. С помощью ножниц или канцелярского резака обрежь боковые створки коробки. Приклей в каждый угол кусок клейкой ленты/скотча. Сложи картон посередине и замерь, какой длины тебе понадобятся крепления для того, чтобы он держался на столе. Не забудь также оставить место для импровизированного держателя твоего будущего рисунка, как изображено на фото выше. С помощью двустороннего скотча или отдельно вырезанных длинных прямоугольников из коробки сделай крепление для устойчивости самодельного мольберта. Лист бумаги на мольберт можно крепить с помощью малярной ленты, которую легко отклеить. Рисование картоном Подбери холст или плотную бумагу для твоего проекта и выдави на поверхность из тюбиков краски (цвета можешь подобрать на свое усмотрение). Начни с края и с сильным и равномерным давлением распределяй краски куском картона легкими движениями, формируя таким образом волны и узоры. Нескольких раз достаточно, чтобы краски не сильно смешались между собой. Как только они высохнут, можно приступить к нанесению второго слоя таким же образом, чтобы получить трехмерный эффект – в итоге у тебя может получиться интересная абстрактная картина.
Подробнее
ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС «КОМУС АРТ»
Всероссийский творческий конкурс «Комус Арт» скоро стартует! Друзья! В этом году мы начнем принимать заявки в сентябре. Следите за новостями, мы обязательно анонсируем начало! Осталось совсем чуть-чуть. Чтобы не пропустить важную информацию о конкурсе, подпишитесь на рассылку.
Подробнее
ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА ЭСКИЗОВ «ГРАФФИТИ»
Дорогие друзья! Подводим итоги нашего творческого конкурса эскизов пляжных видов спорта «Граффити», который поразил нас множеством замечательных работ и безграничной фантазией участников! Каждая заявка — это яркое отражение таланта и креативности! И теперь, под аплодисменты, пришло время объявить имена победителей:Гран-при — главный приз:Петухов Александр ВладимировичПобедители конкурса — сертификаты интернет-магазина www.komus.com на сумму 20 000 руб.1. Спичева Анна Олеговна2. Цепелева Полина Сергеевна3. Ботина Ольга Алексеевна4. Ишутинов Вячеслав Сергеевич5. Поляков Григорий Алексеевич6. Ларин Сергей Владимирович7. Зубарева Светлана Сергеевна8. Ибрашева Софья Тагировна9. Соловьев Михаил Юрьевич10. Каримова Ирина Викторовна11. Дмитриева Елена Викторовна12. Пстыга Анастасия Александровна13. Новожилова Елена Сергеевна14. Спичева Екатерина Владимировна15. Расторгуева Виктория АлександровнаФиналисты конкурса — сертификаты интернет-магазина www.komus.com на сумму 10 000 руб.1. Гуськов Дмитрий Олегович2. Гучук Анастасия Владимировна3. Гультяев Артур Вячеславович4. Гумерова Гулина Данилевна5. Селиверстова Лидия Степановна6. Леденева Екатерина Сергеевна7. Виноградова Ольга Алексеевна8. Матвеев Дмитрий Андреевич9. Кожевникова Полина Сергеевна10. Лапшина Екатерина АндреевнаПоздравляем всех участников нашего творческого конкурса с его завершением! Ваши работы — это вдохновение и невероятный талант!Жюри пришлось нелегко — все творения замечательные! Спасибо вам за участие и яркие эмоции! Оставайтесь с нами, в сентябре стартует наш основной конкурс — «Комус Арт»! Следите за новостями в наших социальных сетях и на сайте.
Подробнее
РИСОВАНИЕ КУБИКАМИ ИЗО ЛЬДА
Если ты ищешь веселое летнее занятие, которое охладит в эти жаркие дни, попробуй рисовать льдом или на льду! Предлагаем тебе ознакомиться с несколькими способами, как разнообразить свободное время на каникулах с помощью ледовых кубиков, к тому же такой метод рисования полезен для развития твоих зрительно-моторных навыков. Для рисования ледовыми красками тебе понадобятся: - 1 стакан воды; - красный, желтый, зеленый и синий пищевые красители; - короткие палочки от мороженого; - форма для льда. Равномерно налей воду в лоток для кубиков льда. Если такого лотка нет под рукой, можно подкрасить воду пищевым красителем и разлить по формочкам для мороженого. Добавь несколько капель жидкого пищевого красителя разных цветов в ячейки и хорошо перемешай. Помести короткие палочки от мороженого в форму для кубиков льда. Если их нет в наличии, для рисования тебе пригодятся щипцы или пинцет, чтобы удерживать кубики льда. Заморозь лед примерно на 4–6 часов или оставь в морозилке на всю ночь. После заморозки оставь кубики при комнатной температуре на 2-5 минут, чтобы они оттаяли, затем потяни за палочки, чтобы вынуть их из лотков. Прежде чем рисовать, положи на стол старую газету или клеенку, так как пищевой краситель может оставить пятна на поверхности. Начни рисовать на бумаге, придерживая кубики льда за палочки – цвета будут такими же яркими, как и в акварельных красках. Если лед не тает, оставь кубики еще на несколько минут, чтобы они равномерно скользили по бумаге. Рисовать можно непосредственно и руками, просто распределяя разноцветные кубики льда по бумаге либо перемещая их с помощью пластиковой ложки – таким образом можно создать яркую абстрактную композицию, так как водяные цветные разводы от подтаявшего льда будут самостоятельно формировать узоры и цветовые переходы. Для раскрашивания ледовых кубиков необходимо подготовить: - большой пластиковый контейнер или поднос прямоугольной формы; - кубики льда; - акварельные краски или обычные детские краски; - кисти для рисования. Помести замороженные кубики льда в лоток, разложи акварельные краски, чашки с водой и кисти вокруг и начни раскрашивать в разные цвета лед. Когда он будет таять, краски станут стекать по стенкам подноса/контейнера, смешиваясь с цветами на других кубиках и образуя настоящие радужные лужи на дне лотка. Рецепт мелового льда Еще один интересный вариант для летнего хобби – создание мелков из льда. Правда, он быстро растает, поэтому для рисования снаружи лучше выбрать менее жаркую погоду. Что тебе пригодится: - Кукурузный крахмал; - Вода; - Мелки для рисования; - Лоток для кубиков льда или небольшие пластиковые контейнеры. Начни с растирания на терке кусочков (примерно половина) мела для каждого цвета в мерную чашку. Добавь в стакан 2 столовые ложки кукурузного крахмала, потом 4 столовые ложки воды. Перемешай венчиком. Вылей смесь в форму для кубиков льда или небольшой пластиковый контейнер. Повтори эти действия для каждого цвета мелков. Удвой или утрой количество, чтобы приготовить большую порцию - этот рецепт рассчитан на 2-3 кубика льда для каждого цвета. Добавь мини-палочки для мороженого в формочки для кубиков льда, наклонив их в сторону. Заморозь на ночь. Чтобы ледяной мел прослужил дольше, замораживай порции в контейнерах большего размера – тогда и блоки льда будут больше и ты сможешь их использовать в течение нескольких жарких дней. Намочи асфальт или тротуар во дворе водой перед рисованием - это позволит краске лучше скользить по поверхности и облегчит уборку, если ты планируешь в дальнейшем смыть рисунок (например, если ты рисуешь на даче). Если лед быстро растаял, не расстраивайся – подтаявшую меловую краску можно использовать и для рисования на бумаге. Рисование на льду Для этого способа тебе необходимо залить небольшой пластиковый контейнер водой - не заполняй его до конца, чтобы оставить место для замерзания льда. Оставь контейнер в морозилке на ночь. Чтобы вынуть ледовую форму из контейнера, подержи ее несколько минут при комнатной температуре – в оттаянном виде ее будет легче достать. Начни рисовать акварельными красками прямо по поверхности льда – экспериментируй с разными дизайнами. Чтобы рисунок получился более ярким, попробуй добавить несколько слоев краски. Если лед очень холодный, краска должна слегка застывать в процессе рисования. Также можно посыпать кусок льда солью, тогда он будет таять быстрее и сделает поверхность более текстурированной с трещинами и небольшими кратерами, в которых будет скапливаться краска. Альтернативный рецепт ледовой краски Чтобы получить густую кремовую краску из льда, ты можешь просто выдавить цвета из тюбиков прямо в формочки для кубиков льда. Или, если краска более жидкая и больше похожа на акварель, используй 1 столовую ложку воды + ½ столовой ложки средства для мытья посуды + 1½ столовой ложки краски. Вода разжижает краску, а добавление средства для мытья посуды поможет в дальнейшем легче очистить контейнеры для льда. Хорошо перемешай такую смесь, затем вылей ее в формочки для кубиков льда. Для получения краски, безопасной на вкус, можно использовать быстрорастворимый ванильный пудинг, подкрашенный пищевым красителем – оттенки в таком случае будут очень похожи на пастель.
Подробнее
ЧИСТИМ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КИСТИ
Один из лучших способов сохранить ваши художественные кисти для использования на длительное время — научиться правильно их очищать после работы. Не рекомендуется оставлять кисти сохнуть с краской, даже акварельной. Каждый тип краски имеет разные характеристики по своему составу, а это означает, что процесс очистки художественных кистей также будет отличаться. Художественные кисти имеют два основных типа щетины: натуральную и синтетическую. Натуральные изготавливаются из шерсти животных (свиньи, верблюда, соболя), тогда как синтетические созданы из имитации шерсти. Щетина, которую вы выберете, во многом зависит от типа краски, которая будет использоваться для вашего проекта. Так, кисть из соболя хорошо подходит для рисования акриловыми красками, однако они могут повредить кисти с натуральной щетиной. Следовательно, если вы рисуете акрилом, лучше отдавать предпочтение кистям с синтетической щетиной, а не с натуральной. Для масляных красок, обладающих густой консистенцией, подойдут кисти с более грубой щетиной – например, свиная щетина и синтетика. Для акварельной живописи кисти из соболя являются лучшим выбором, поскольку они способны впитывать жидкость. Тем не менее, существуют и мягкие синтетические кисти, имитирующие шерсть соболя, которые также могут стать отличным выбором. Сам процесс очистки кистей может немного отличаться в зависимости от типа применяемой краски. Для красок на водной основе, таких как латекс и акрил, которые в наши дни требуются для большинства художественных проектов, подойдет простая теплая вода и добавление капли мягкого средства для мытья посуды. Очищение от масляных красок Масляная краска затвердевает при высыхании, поэтому простого мытья водой кистей недостаточно. Удалите остатки масляной краски, используя ткань или бумажное полотенце, чтобы вытереть как можно больше излишков (до тех пор, пока на ткани не останется совсем немного краски). Используйте очиститель или растворитель: чтобы масляная краска смылась с кисти, связующее вещество и пигмент должны быть полностью удалены с щетины. Помимо популярного средства уайт-спирит или скипидара для этого можно использовать специальные водосмываемые чистящие средства для кистей. Помните, что эти растворители агрессивны по своему химическому составу и со временем могут привести к ломкости натуральной щетины, поэтому не забудьте на последнем этапе смыть растворитель водой с мылом. В качестве альтернативы также можно использовать для этой цели льняное или ореховое масло, но при их применении потребуется больше усилий. Чтобы обеспечить дополнительную защиту кистей, предназначенных для живописи маслом, вы можете использовать мыло, взбив его пену с небольшим количеством воды и нанеся на щетину, следя за тем, чтобы в пене не оставалось цвета, который мог бы испачкать ворс кисти. На последнем этапе ополосните их теплой водой. Поместите чистые кисти в емкость или на сухую ткань, чтобы они полностью высохли, поправляя при необходимости их форму, пока щетина еще влажная. Если вы планируете хранить кисти в течение длительного времени, вы можете использовать складные тканевые карманы с отверстиями для кистей, чтобы предотвратить скопление пыли и предотвратить деформацию щетины. Очищение от акриловой краски Акриловая краска имеет много общих свойств с масляной краской, поэтому процесс очистки кистей очень похож на описанный выше процесс. Удалите остатки краски, используя ткань или бумажное полотенце. В банке или другой емкости промойте кисти в воде. После ополаскивания можно проверить с помощью чистой ткани, весь ли пигмент удален со щетины. Нанесите мыло на щетину для тщательной очистки, а затем промойте кисти теплой водой и высушите. Очищение от акварельных красок Акварельные краски более щадящие, чем их масляные и акриловые аналоги. В результате щетинки кистей художников, которые рисуют акварелью, намного мягче, а это значит, что они требуют другого процесса очистки. Промойте кисти большим количеством воды. Можно также держать кисти в воде, пока вы ими не пользуетесь, чтобы на ворсе не оставался пигмент краски. Высушите чистые кисти бумажным полотенцем или впитывающей тканью и оставьте их сохнуть. Для акварели часто требуются кисти меньшего размера и более тонкие – чтобы их щетина оставалась однородной, вы можете нанести на пальцы небольшое количество очистителя для акварельных кистей, чтобы придать им желаемую форму. Если вы планируете использовать кисти снова на следующий день, заверните их в алюминиевую фольгу или полиэтиленовую пленку. Для длительного хранения многие профессионалы хранят свои кисти в закрывающихся пластиковых пакетах или в специальных чехлах-рулонах для кистей. Совет: если вы будете хранить кисти из натуральной щетины (например, из свиной шерсти) в течение длительного периода времени, убедитесь, что они полностью высохли и положите их в герметичный контейнер во избежание появления насекомых-вредителей. Независимо от того, насколько хорошо вы ухаживаете за кистями, при регулярном использовании они изнашиваются – повреждения в первую очередь зависят от техники рисования и в том числе от привычек их регулярно очищать и правильно хранить. Регулярный уход за кистями для рисования означает, что они прослужат дольше и будут вашими незаменимыми инструментами в творческом процессе.
Подробнее
СТАРЫЕ ХОЛСТЫ ДЛЯ ПОВТОРНОЙ ЖИВОПИСИ
У вас есть старый холст, который вы хотели бы использовать для новой картины или возобновления старого проекта? На такое полотно можно повторно наносить краски и пробовать оживить/переделать незавершенную работу, даже если она хранилась у вас нетронутой годами. Многие художники предпочитают закрашивать ненужную или незавершенную картину – это помогает сэкономить на стоимости нового холста и на времени, которое понадобится для его натяжения на подрамник и грунтовку. Также старые холсты подходят для практики новых художественных техник и реализации нестандартных творческих идей. Для начала определите, какой краской вы собираетесь закрашивать старый холст. Если это акриловая картина, вы можете загрунтовать ее несколькими слоями белого или черного левкаса, дать слоям высохнуть, а затем покрасить, как обычно. Если кажется, что холст имеет глянцевый вид, его можно отшлифовать наждачной бумагой, чтобы придать ему шероховатость для закрепления левкаса. Если вы собираетесь закрашивать старую масляную картину (обычно слои масляной краски выглядят плотно и фактурно, имеют глянцевый эффект и даже трещины) вы можете использовать универсальную грунтовку. Оставьте ее высохнуть, затем нанесите несколько слоев левкаса. Очень важно использовать правильный тип левкаса и грунтовки при повторном закрашивании старого холста. Стоит ли закрашивать старую картину? Вы можете рисовать на старом холсте маслом, как на новом, предварительно убедившись, что на нем нет жира и пыли. Оцените такие риски, как: - старая краска может проявиться через новые слои; - новые слои краски, наложенные поверх старых, могут потрескаться; - если вы закрасите масляную картину акриловой краской, со временем она может отслоиться. Помните, что картину импасто с толстыми слоями краски закрашивать гораздо рискованнее, чем ту, на которой нанесен тонкий подмалевок. Как закрасить старый холст Есть два основных способа работы со старым холстом: начать все сначала или работать с уже имеющейся краской. Многие старые картины, хранившиеся годами, становятся пыльными, загрязняются и даже немного засаливаются. С пылью можно справиться, протерев картину влажной тряпкой и оставив ее сохнуть. Если на картине есть жир, слегка промойте ее раствором медицинского спирта и дайте высохнуть на ночь. Затем вы можете рисовать на ней заново как обычно. Удаляйте грязь только с верхних слоев краски, не сильно надавливая на поверхность. Если цвета на старой картине очень насыщенные, рассмотрите возможность нанесения сверху слоя или двух титановых белил (не левкаса). Дайте ему полностью высохнуть между слоями. Если на картине есть нежелательная текстура или импасто, вам придется отшлифовать ее. Используйте мелкозернистую наждачную бумагу и аккуратно удалите краску. Это особенно важно в том случае, когда вы хотите избежать неровностей и выпуклостей во время повторного процесса рисования. При этом соблюдайте меры предосторожности, чтобы не вдыхать пыль, поскольку некоторые пигменты старых полотен токсичны – шлифовку лучше проводить снаружи с использованием надлежащей защиты глаз и органов дыхания. После шлифовки протрите холст влажной тканью и дайте ему высохнуть, прежде чем наносить титановые белила. Можно пройтись по холсту валиком по всей поверхности, чтобы удалить любые небольшие кусочки пыли, которая могла попасть на только что очищенную картину. Убедитесь, что выбранный вами левкас соответствует типу краски, которую вы планируете использовать на старом холсте. Наносить левкас лучше всего плоской кистью в 3-4 слоя поэтапно, оставляя для полного высыхания каждый слой. Вместо левкаса можно использовать для этой цели и белые акриловые краски. Существует более сложный способ вернуть холст в исходное состояние, получив практически идеально белое полотно – смочить его растворителем для краски и удалить старые слои краски скребком. Для этого: Шаг 1: В хорошо проветриваемом помещении или на открытом воздухе в резиновых перчатках смешайте в емкости скипидар, растворитель для лаков и медицинский спирт. Поместите очищаемый фрагмент или всю поверхность холста картины в плоский контейнер с раствором, обеспечивая контакт окрашенной области с чистящим раствором. Оставьте на час. Шаг 2: Достаньте холст из раствора и с помощью шпателя соскребите остатки краски с поверхности. Удалите ножом как можно больше слоев сухой старой краски. Шаг 3: Для удаления краски, которая могла впитаться в волокна холста, просто положите чистую ткань, смоченную в скипидаре или спирте, на нужный участок и оставьте на время, пока чистящий раствор не высохнет. Продолжайте повторять этот процесс до тех пор, пока краска не перестанет проступать на ткани холста. Возможно, вам придется добавить несколько слоев белого левкаса поверх такого только что очищенного холста, прежде чем приступать к живописи. Вместо или в дополнение вышеописанного метода можно использовать и готовый разбавитель красок. Как «оживить» старую картину Если у вас сохранилась старая картина, написанная маслом, которую вы хотите закончить, даже если прошли годы, легко привести такой холст в «работоспособное» состояние. Начните с удаления всей пыли и грязи влажной тряпкой и дайте картине полностью высохнуть. Затем нанесите тонкий слой масляного средства и дайте ему постоять минимум сутки, выбрав место в помещении, где меньше всего пыли. Помните, что новая краска, которую вы нанесете поверх старой, содержит масло (в случае масляных красок), которое также будет «питать» старые слои, поэтому рекомендуется наносить ее очень тонко. Для того, чтобы старые масляные краски не впитали новые, нанесите безворсовой тряпкой очень тонкий слой масляного средства или льняного масла. Оставьте на ночь в защищенном от пыли месте. Если вы хотите полностью переделать картину, написанную акрилом и покрытую лаком, предварительно необходимо полностью удалить лак с поверхности, оставив только слои акриловых красок.
Подробнее
Партнеры
проекта
