НОВОСТИ
ПРАВИЛЬНАЯ БУМАГА – ФУНДАМЕНТ РИСОВАНИЯ.
В любом художественном магазине или магазине канцелярских принадлежностей можно потеряться в море разновидностей бумаги. Почему существует так много видов? Какую бумагу подобрать для своей творческой работы? Постараемся разобраться в этих вопросах и найти все ответы. При выборе бумаги важна текстура её поверхности, особенно если вы планируете наносить несколько слоёв краски. Например, шероховатая поверхность хороша для акварели, полушероховатая – для карандашей, гладкая – для маркеров, а ультрагладкая – для механических карандашей (карандаши со сменными стержнями). Следует учитывать и плотность бумаги. Более плотная бумага «выдержит» больше слоёв краски, воздействие воды и подойдёт для различных техник рисования. В зависимости от того, какими инструментами рисования вы пользуетесь, следует помнить об основных типах бумаги. Так, уголь, графит, пастель и мелки лучше всего подходят для более шероховатой поверхности, тогда как гладкая поверхность бумаги подойдёт для маркеров, перьевых ручек, линеров, а также при частом пользовании ластиком. Текстура бумаги - это главный аспект при её выборе. Текстуру бумаги определяют следующие факторы: - наиболее важным является волокнистость массы для изготовления бумаги – древесная масса или хлопковая по-разному влияют на текстуру бумаги; - объём волокнистой массы влияет на вес и плотность бумаги (например, многослойная бумага тяжелее обычной); - важен и сам производственный процесс изготовления бумаги под горячим прессом с нагреванием массы (ультрагладкая бумага) или под холодным прессом без нагревания (гладкая). ВИДЫ БУМАГИ ГАЗЕТНАЯ БУМАГА Эта бумага используется только для набросков/зарисовок будущей работы. Газетная бумага очень тонкая, содержит кислоту в своём составе и со временем желтеет. Для неё лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, пастель, монохромный мел, цветные и масляные карандаши. Великие мастера живописи Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Понтормо писали, так называемые, монохромы на бумаге из плотного состава. БУМАГА ДЛЯ СКЕТЧИНГА/ЧЕРТЕЖЕЙ Бумага для скетчинга обычно используется для творческих экспериментов. Многие художники делают свои зарисовки на бумаге скетчбуков, для которой подходят цветные карандаши, графит, мелки и уголь для рисования, монохромные мелки, а также масляные карандаши. Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на подобной бумаге. БУМАГА ДЛЯ РИСУНКА И ГРАФИКИ Бумага для рисунка плотнее по составу и качественнее, чем бумага для скетчинга. Не забудьте купить идеальные материалы для рисования на такой бумаге - это графит, уголь, масляная пастель, маркеры, тушь, перьевые ручки для рисования. Например, Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами. ДРЕВЕСНО-УГОЛЬНАЯ БУМАГА Текстура древесно-угольной бумаги - 100% хлопок. Такой состав позволяет получить хорошие эффекты оттенков и лучше всего подходит для рисования углём, мелками для рисования, пастелью, графитом. Тканевое полотно из прошлого схоже по текстуре с такой современной бумагой. Жан Огюст Энгр делал прекрасные рисунки на тканых полотнах с зернистой поверхностью. БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ Бумага для пастельной живописи имеет уникальную зернистую поверхность с одной стороны, а с другой - более гладкую. Как ясно из названия, такая бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, цветных карандашей (большинство художников, работающих с цветными карандашами, используют более гладкую сторону бумаги). Шероховатость бумаги также определяет, сколько слоёв пастели вы можете добавить в свою работу - более текстурированная поверхность бумаги выдержит больше слоёв, в то время как более гладкая - только несколько слоёв. Так, Эдгар Дега и Мэри Кэссетт любили использовать пастельную бумагу для своих работ. БУМАГА ДЛЯ СМЕШАННЫХ ТЕХНИК Относительно недавно производители стали создавать бумагу, которая подходила бы для разных техник рисования. Так появилась бумага смешанного типа с плотным составом, но более гладкой поверхностью по сравнению с акварельной бумагой. Благодаря своим свойствам бумага для смешанной техники рисования может выдерживать как сухую, так и влажную среду. Купите графит, цветные карандаши, маркеры, акриловые и акварельные краски, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, пастель, гелевые ручки, лайнеры, чернила для каллиграфии и многое другое для рисования на такой бумаге. ТОНИРОВАННАЯ БУМАГА Тонированная бумага – лучший выбор для работы с широким диапазоном оттенков от светлых до тёмных, позволяет легче создавать тени и блики на рисунке, применять графит или белые карандаши для эффектов цветовых переходов. БУМАГА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Бумага для масляной живописи - это льняная текстурированная бумага, которая подходит не только для масляных красок, но и для рисования графитом и углём. АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА Акварельная бумага - одна из самых широких категорий бумаги с множеством видов текстуры и плотности. Покупая бумагу для акварели помните, что она бывает трёх типов в зависимости от разновидностей процессов её изготовления: горячего прессования, холодного прессования и без прессования. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность и подходит для работы с мелкими деталями, для рисования пером и графитом. Бумага холодного прессования имеет полушероховатую поверхность, подходящую для детализированной работы и широких мазков краски. На шероховатой бумаге, созданной методом без прессования, преобладает крупнозернистая фактура, она хорошо выдерживает воздействие влаги, подходит также и для рисования пастелью и углём. Рекомендуемые материалы для акварельной бумаги - графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования. Выбирайте подходящий для вашего творчества вид бумаги и создавайте шедевры!
Подробнее
ГЛИНА – ФАВОРИТ ДОМАШНЕГО ТВОРЧЕСТВА
Лепка из глины - отличный способ пробудить в себе творческий потенциал. Хотя для искусной техники может потребоваться небольшая практика, развитие таких навыков медитативно и подходит для всех. Прежде чем приступить к лепке из глины, вам нужно выбрать подходящий материал. Производители предлагают купить самые разнообразные виды глины - глина для высыхания на воздухе, глина для лепки на полимерной основе, глина для лепки на масляной основе или невысыхающая глина, а также глина на водной основе. Давайте разберемся, в чем их различия и с чего лучше начинать творить. КАКУЮ ГЛИНУ УДОБНЕЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДОМА? Для начинающих легко использовать специальные пасты для моделирования, которые высыхают на воздухе и не трескаются. Вы можете купить как цветные наборы глины, так и монохромную глину необходимого цвета или нейтральных тонов для последующего окрашивания. Затвердевающая на воздухе глина - универсальный материал для воплощения практически любой идеи, начиная от горшков, глиняных плиток, значков и магнитов на холодильник до керамических украшений без использования специальной печи для обжига или гончарного круга. Такую глину также можно использовать для ремонта повреждённых предметов и заполнения трещин. Затвердевающая на воздухе глина не водонепроницаема, но нанесение лака на её поверхность предотвратит трещины на готовом изделии, если оно будет использоваться вне дома на открытом воздухе. С такой глиной легко работать, и она довольно долго остаётся влажной. Глина, затвердевшая на воздухе, не подвергается воздействию окружающей среды так же, как и глина для обжига в печи, и после затвердевания сохраняет форму. Полимерная глина является одним из наиболее доступных материалов для творчества, а её применение без преувеличения безгранично. От украшений ручной работы, закладок для книг и магнитов на холодильник до оригинального интерьерного декора, полимерная глина служит простым в использовании и легкодоступным вариантом для дизайна и декора. Такая глина состоит из нетоксичного поливинилхлорида и остаётся мягкой при комнатной температуре, а затвердевает при обжиге в духовке. Производители добавляют в состав различные компоненты, чтобы с ней было легче работать. Начинать можно с простых стартовых наборов с готовыми пошаговыми инструкциями по лепке, а некоторые инструменты, которые вам понадобятся в изготовлении изделий из глины, уже находятся в вашем доме. Для работы с полимерной глиной необходимо подготовить гладкую поверхность для лепки, духовку для обжига, купить алюминиевую фольгу, вощёную бумагу, противень, кукурузный крахмал и плотно закрывающийся пластиковый пакет. Глина для лепки на масляной основе лучше всего подходит для первого старта и предварительного моделирования вашего замысла. Работу можно в любое время остановить, поместить заготовку в пластиковый пакет и затем продолжить воплощать вашу творческую идею в лепке. Глина на водной основе удобна для небольших работ и ею пользуются даже скульпторы для быстрого моделирования. Чтобы предотвратить высыхание, работу необходимо смачивать небольшим количеством воды (например, опрыскиванием) и для перерыва в работе накрывать мокрым полотенцем. Завершить работу можно финальным обжигом вашего творения. ПОДГОТОВКА РАБОЧЕЙ ПЛОЩАДКИ Лучше всего работать с глиной на гладкой поверхности, например, на кухонной стойке или мраморной плите. Таким образом, вы можете легко раскатать глину в гладкие листы. Перед началом работы убедитесь, что зона для творчества чиста – на материалы легко попадают любые крошечные частицы, с которыми соприкасается глина, например, крошки. Кроме того, кусочки затвердевшей глины достаточно трудно удалить, если они попадут в трещины деревянной поверхности. Поэтому лучше накрыть рабочую поверхность чистым листом вощёной бумаги и прикрепить её изолентой, чтобы листы не сворачивались и не сдвигались во время лепки. Можно купить специальную доску для лепки, иногда производители делают их рельефными – это подходит для формирования изделия. Прежде чем приступить к работе с глиной, предназначенной для обжига, обязательно разогрейте духовку заранее, чтобы избежать трещин на поделках, и вымойте руки. Проверьте, достаточно ли влажная глина, так как с засохшим материалом сложно работать. Простой тест для определения состояния глины: раскатайте небольшой кусок в руке, пока он не превратится в цилиндр диаметром около 1 см и длиной около 10 см. Согните цилиндр вдвое. Если он плавно изгибается, глину можно использовать в работе, а если треснет, попробуйте добавить немного воды. Глина, которая высыхает на воздухе, проста в использовании - для придания ей формы можно использовать воду, чтобы склеить кусочки глины вместе. Старайтесь не использовать слишком много воды, чтобы избежать образования трещин по мере высыхания. ЛЕПКА, ОБЖИГ И ДЕКОРИРОВАНИЕ Распространённый вопрос новичков - как сделать фигурки из глины. Для придания формы можно использовать прочную алюминиевую проволоку в качестве арматуры, однако если вы занимаетесь лепкой в домашних условиях, лучше остановиться на более простых формах. Доступен широкий выбор инструментов для моделирования формы глиняного изделия, тем не менее, для создания узоров и рисунков на поверхности глины можно использовать любые предметы. Например, для текстуры на поверхности подойдут отпечатки листьев или кружева. Старые формочки для печенья станут незаменимыми для вырезания фигур. Для удобной лепки приобретите специальные стеки, которые помогут удобно разделять глину, придавать ей форму и нужные фактурные рисунки. А также можно использовать трафареты, которые скорректируют форму изделия и направят в нужное русло. Чтобы обжечь изделия из полимерной глины или пластики для лепки, аккуратно положите их на противень или используйте рабочий коврик. Также можно использовать поверхность из кукурузного крахмала для сохранения первоначальной формы своих изделий. Полимерная глина затвердевает при запекании. После того, как вы придадите глине желаемый дизайн, её нужно обжечь в духовке. При неправильном обжиге конечный продукт будет ломким и хрупким. Обжигайте полимерную глину в духовке, а не в микроволновой печи. Микроволновая печь неравномерно нагревает полимерную глину, в результате чего некоторые участки пузырятся и сгорают, а другие совсем не нагреваются. Время обжига зависит от типа используемой глины - обычно требуется 10-25 минут в зависимости от размера вашей заготовки при температуре 275 градусов. Обратите внимание на определённые цвета, такие как красный и жёлтый, потому что они могут быстро потемнеть. Перед покраской скульптурной глины ей необходимо дать полностью высохнуть - время, которое потребуется, будет зависеть от размера вашей работы, обычно это от 24 до 72 часов. Старайтесь не ускорять процесс высыхания, нагревая глину, так как это приведёт к образованию трещин на поверхности. Акриловые краски или лак можно наносить несколькими слоями. Перед нанесением второго слоя потребуется дополнительное время для высыхания. После высыхания можно приклеить дополнительные декоративные элементы на уже окрашенную или лакированную поверхность. Остатки глины положите в герметичный пакет (лучше с застёжкой-молнией) для дальнейшего использования и храните от солнечного света и тепла, желательно в холодильнике.
Подробнее
КРАСКИ В КЮВЕТАХ VS КРАСКИ В ТУБАХ.
Использование красок в кюветах или в тубах - вопрос личного выбора. У каждого художника есть свои сформированные привычки, а чтобы найти метод, который лучше всего подходит для вашего творческого процесса, необходим личный опыт проб и ошибок. Тем не менее, существуют общие советы и приёмы, в каких целях выбирать кюветы или тубы. КРАСКИ В КЮВЕТАХ Палитры красок в кюветах делятся на несколько типов. Палитра студийных красок - это то, что вы используете исключительно в помещении, с несколькими пустыми лунками для краски и поверхностью для смешивания красок. Переносная палитра представляет собой металлическую или пластиковую коробку с откидной крышкой – небольшую по размеру и компактную для путешествий, рисования на открытом воздухе или в студии. Вы можете заполнить коробку кюветами с готовой краской или выдавить краску из тюбика в пустые отсеки, чтобы выбрать цвет по своему вкусу. Название палитры для смешивания говорит само за себя - используется исключительно для смешивания красок и не имеет ячеек для хранения красок. Плюсы палитры в кюветах: - Легко брать с собой; - Краски аккуратно хранятся в маленьких отсеках - вам не нужно беспокоиться о выдавливании краски; - Акварельные краски в кюветах, как и в тубах, также можно смешивать; - Простота использования – палитра оттенков перед глазами; - Можно даже создать свою собственную палитру оттенков или дорожный набор для рисования, подготовив отдельные кюветы. Минусы: - Иногда краски могут высыхать, трескаться и рассыпаться; - Зачастую при использовании часть одного цвета попадает в отсек другого цвета; - При смешивании оттенков сложнее контролировать пропорции цветов краски, и, соответственно, меньше контроля над получением итогового цвета; - Затруднительно использовать краски в кюветах на большом участке работы, поэтому они больше подходят для написания небольших картин. КРАСКИ В ТУБАХ Самый простой и быстрый способ рисования при помощи красок в тубах – использовать свежую краску прямо из тюбика. Цвет красок из тюбиков насыщенный и полностью пигментирован, что даёт преимущество каждый раз начинать с чистых, свежих оттенков. Плюсы: - Можно выдавливать краски прямо из тюбиков в различных пропорциях, что позволяет контролировать их расход и пропорции при смешивании; - Состав красок в тубах более концентрированный, чем в кюветах, поэтому нет необходимости сильно выдавливать краску; - Проще и удобнее следить за расходом краски, чтобы покрыть большие участки на картине; - Нет необходимости беспокоиться о неиспользованной краске: даже когда краска из тубы высохнет на поверхности, вы можете добавить воду и использовать остатки; - Краски в тубах надёжно защищены от воздействия пыли и света; - Можно начать с приобретения ограниченной палитры красок в тубах и постепенно добавлять новые оттенки в свою коллекцию. Минусы: - Тубы сложнее открывать и переносить с собой; - Сохраняется риск высыхания краски в тубах; - В то время как оттенки красок в кюветах все под рукой, подбирать краски в тубах затруднительнее в поисках нужного цвета. СОЗДАЁМ ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННУЮ ПАЛИТРУ КРАСОК Открывая новый тюбик краски, необходимо соблюдать осторожность - при отвинчивании колпачка в новых тубах, зачастую краска внезапно вытекает. При открытии уже использованных тюбиков стараться не допускать попадания слоёв засохшей краски у колпачка на чистую бумагу или палитру для смешивания. Ещё одна распространённая проблема среди художников - старые тубы. Если краска засохла и колпачок трудно снять, можно опустить его в тёплую воду и, прежде чем снова надеть колпачок, смазать внутреннюю часть крышки глицерином. Начинать необходимо с чистой поверхности - это может быть отдельная палитра для смешивания или любая другая светлая поверхность, даже обыкновенная тарелка (пластиковая, керамическая, эмалированная), чтобы чётко видеть конечный результат. Выдавите каплю того цвета, который хотите использовать, на лоток для смешивания или в лунки палитры. Если вы используете отдельную поверхность для смешивания, оставьте достаточно места между красками, чтобы избежать загрязнения цвета. Пигмент каждой краски собирается влажной кистью и смешивается в небольшом количестве воды на поверхности. При использовании специальных кюветов рекомендуется организовать палитру, сгруппировав краски в цветовые семейства. Это поможет вам легче находить оттенки в процессе рисования. Первично вам понадобится всего несколько оттенков, чтобы смешивать самые разные цвета. Основа любой акварельной палитры - это тёплый и холодный вариант каждого основного цвета, что позволяет создавать при смешивании широкий диапазон цветов, включая яркие насыщенные оттенки и нейтральные, более тёмные оттенки по мере необходимости. Непосредственно перед нанесением краски можно добавить в каждую лунку с краской несколько капель воды. Лунки с краской на большинстве готовых палитр расположены довольно близко друг к другу, поэтому важно держать кисть в чистоте при сборе пигмента и стараться не разбрызгивать краску на соседние лунки. В зависимости от того, как часто вы будете пользоваться вашей индивидуальной палитрой, целесообразно хранить её в холодильнике, чтобы предотвратить высыхание и появление плесени. Использование туб для изготовления личной палитры не влияет на качество красок - производители используют одну и ту же формулу для изготовления как тюбиков, так и кюветов с краской. Тубы лишь содержат больше жидких связующих наполнителей, которые испаряются при высыхании краски. Какую бы палитру вы ни выбрали, убедитесь, что вы можете закрывать её после работы. В идеале палитра должна иметь крышку. Убедитесь, что колпачки на тюбиках с краской плотно закрыты и избегайте засыхания краски.
Подробнее
Рисовать просто: создаём личный скетчбук
Многие из нас не раз брали в руки карандаш или ручку и делали спонтанные наброски на бумаге. Не надо обладать навыками рисования идеально прямых линий или совершенных геометрических фигур, чтобы превратить скетчинг (от англ. sketching) в увлекательное хобби. Даже если вы убеждены, что не умеете рисовать, советуем вам взять карандаш и попробовать сделать первые наброски от руки. В создании эскизов нет строгих художественных правил – имея под рукой минимальный комплект канцелярских принадлежностей, вы можете рисовать всё, что захотите, причём в любом месте, а не только дома. Более того, наброски от руки - отличный способ не только улучшить творческие навыки, но и стимулировать умственную нагрузку. Скетчинг, как и любая форма рисования, поощряет открытое мышление. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, можно применить в различных сферах вашей жизни. Так, скетчинг развивает концентрацию внимания, зрительно-моторную координацию, стратегическое мышление, а также функции мозга, которые значительно упрощают выполнение повседневных задач в жизни. КАРАНДАШИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА Карандаши - неотъемлемая часть набора любого скетчера. Выбранный карандаш оказывает большое влияние на результат вашей зарисовки. У графитовых карандашей быстро стирается или ломается грифель, поэтому их необходимо регулярно затачивать. И чем мягче карандаш, тем чаще его надо затачивать. Какие же карандаши лучше всего подходят для начинающих? Большинство скетчеров и художников используют более одного типа карандашей, поэтому в вашем арсенале неплохо бы иметь несколько доступных вариантов. Многие бренды продают наборы, в состав которых входят карандаши разных видов. Знание маркировки поможет легче выбирать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать. Латинские буквы на карандашах относятся к градации типов твёрдости/мягкости и текстуре их грифелей. - H означает жёсткий (от англ. hardness): карандаш класса H будет рисовать более светлые, чёткие, тонкие линии. Чем выше соответствующее число рядом с этой буквой, тем тоньше линия. Н-карандаши подходят для контуров, технических чертежей и неброских эскизов. - B означает чёрный цвет (от англ. blackness). Карандаш такого типа содержит больше графита, и с его помощью можно провести на бумаге более жирную и тёмную линию. B-карандаши легко растушевать и легко стереть, они подходят для создания текстур и тонального диапазона в рисунке. - Также существует маркировка F - такой карандаш позволяет создавать более тёмные или наоборот светлые зарисовки, а также остаётся острым в течение длительного периода времени, поэтому их называют «средними» (от англ. fine point). F-карандаши идеально подходят для рисования мелких деталей и надписей. Наверняка вы встречали и карандаши HB, но немногие знают, что на самом деле означает эта аббревиатура. Карандаши HB попадают в середину шкалы градации жёсткости. Это стандартный универсальный карандаш для письма, который также подходит и для рисования. Ластик может иметь такое же важное значение в скетчинге, как и сам карандаш. Многие карандаши имеют маленький наконечник с ластиком, который подходит для стирания слишком толстых линий. Каучуковый ластик имеет более прочный состав и лучше подходит для стирания большей области рисунка. ФЛОМАСТЕРЫ, ЛИНЕРЫ, РУЧКИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА Вездесущие шариковые ручки, вероятно, станут вашим наиболее доступным средством для первых скетч-работ. Толщину линий шариковой ручки в зарисовке можно менять в зависимости от нажатия или угла наклона. Также помимо карандашей и ручек самый доступный способ приступить к скетчингу или добавить красок в вашу зарисовку – использовать фломастеры и линеры. Богатая цветовая палитра и простота в использовании позволяет декорировать уже имеющийся рисунок или попробовать создать цветные контуры. Наконечники привычных фломастеров бывают разной ширины и создают жирные линии. При закрашивании элементов или обрисовке фломастером в скетчинге также необходимо учитывать давление руки на перо и угол его наклона. Купить линеры для скетчинга с толщиной линии письма до 1 мм - идеальное решение, которое позволит рисовать ровные линии. Они особенно хорошо подходят для городских набросков и детализации, потому что наконечник линера точно сохраняет свою форму. Выбор идеального линера для вашей работы зависит от нескольких факторов, таких как размер листа для работы, тип чернил и тип бумаги, на которой вы будете делать эскиз. Ручки-кисточки - самые универсальные. При помощи специального наконечника можно создавать как тонкие линии (идеально подходит для детальной проработки), так и заполнять большие области для закрашивания. МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА Не так давно маркеры традиционно являлись нишевым инструментом, который использовали в первую очередь графические дизайнеры и художники комиксов. Купить специальные маркеры для скетчинга на спиртовой основе – это решение, которое позволит решить несколько задач. Быстро передать цвет и получить ровные оттенки при переходе от светлого к тёмному, они просты в использовании и быстро сохнут, обладают лучшей стойкостью к выцветанию, к тому же отлично подходят для работы на природе или на открытом воздухе благодаря лёгкому нанесению. При помощи маркеров также удобно плавно смешивать и наслаивать оттенки и создавать теневые переходы. Кроме того, плюс маркеров в широком выборе цветов и использовании различных форм наконечников (в форме кисти, пули, долото, пера), среди которых встречаются и двусторонние с центральным резервуаром для чернил. Акварельные маркеры на водной основе имеют как наконечник в виде кисти, так и тонкий наконечник. В отличие от спиртовых маркеров, они ведут себя так же, как акварельные краски – благодаря такому инструменту можно получить великолепный акварельный эффект в зарисовке. ЧТО ИСКАТЬ В СКЕТЧБУКЕ ПРИ ПОДБОРЕ Каждому художнику-скетчеру нужен альбом или блокнот для рисования. Первое, о чём стоит подумать перед приобретением - как вы будете использовать и наполнять ваш скетчбук. Если вы делаете наброски дома, размер бумаги не имеет большого значения – вашему скетчбуку не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, лучше выбрать альбом подходящего размера, чтобы он удобно поместился в рюкзаке или сумке и его легко было бы носить с собой, воплощая интересные идеи на бумаге при вдохновении. Для карандашей подойдёт тонкая бумага, а для акварельных набросков или рисования маркерами лучше всего использовать более плотные листы. При выборе скетчбука стоит рассмотреть следующие параметры: - Размер листов (А5/ A4 / A3 / A2) - Спиральный или жёсткий переплёт - Мягкая или твёрдая обложка - Альбомная или портретная ориентация бумаги - Тип и цвет бумаги - Общее количество страниц Начинающим скетчерам подойдёт простой альбом для рисования с белой бумагой. При выборе можно остановиться на альбомах с бумагой стандартного формата А4 со спиральным переплётом корешка. Крафтовая бумага или тонированные листы в скетчбуках позволят создать особые стилизованные рисунки. Если вы новичок в работе с тенями и световыми эффектами в рисовании, то альбом с тонированной бумагой поможет понять, как работают световые переходы и как вы можете добавить определённые детали в изображении при помощи светотени. Спиральный переплёт альбома удобнее для скетчинга в поездках или во время прогулки. Ориентацию скетчбука всегда можно изменить, просто перевернув альбом, однако следует учитывать, где располагается переплёт и не будет ли он мешать вам заниматься любимыми набросками. РИСУНКИ ДЛЯ СКЕТЧБУКА В вашем скетчбуке необязательно должна прослеживаться одна тематика или стиль рисования и совсем необязательно рисовать только идеально правильные наброски. Скетчинг тем и хорош, что в нём, как, впрочем, и в искусстве в целом, нет правил: можно оставить рисунки наполовину нарисованными или незаконченными. В завершение несколько советов, если вы не знаете, с чего начать на чистом листе бумаги: - Самый простой способ – рисовать то, что вас окружает в данный момент или привлекло ваше внимание; - Можно рисовать фантазируя – случайные предметы, линии и формы, иными словами всё, что вам приходит в голову; - Нарисуйте то, что у вас получается хуже всего – оттачивайте в скетчбуке свои навыки, совершенствуясь; - При помощи линейки и ручки разделите страницу на квадраты, а затем заполните эти блоки символами или узорами; - Используйте разнообразие канцелярских принадлежностей: создайте креативный рисунок, смешав в дизайне изображения карандашом, шариковыми или перьевыми ручками, фломастерами, маркерами и даже добавив акварельный фон; - Заполняйте формы зарисовок пунктирными, волнистыми линиями, штрихами или точками; - Попробуйте воссоздать в скетчинг-стиле произведение какого-нибудь художника или скульптора, увиденное на выставке; - Посвятите одну страницу копированию логотипов; - Используйте только точки или пунктир, чтобы нарисовать портрет.
Подробнее
Анатомия букв
Возможно, вы уже пробовали себя в создании рукописных шрифтов, а может быть только думаете начать. Постараемся вместе найти точку опоры в этом увлекательном хобби. В первую очередь давайте определимся, что такое леттеринг. Леттеринг (от англ. lettering) - это особый творческий подход в изображении букв, который окончательно утвердился как форма современного изобразительного искусства. Создание оригинальных и красивых шрифтов ориентировано на рисование и иллюстрирование букв вручную (отсюда и название). В отличие от каллиграфии, где буквы пишутся, в леттеринге создаются определённые формы букв при помощи рисования. Ключевое различие между леттерингом и каллиграфией заключается в самом процессе создания шрифта. Шрифты в леттеринге бывают разных стилей и форм, и в последние годы они стали широко применяться в искусстве и дизайне. Леттеринг - не просто «художественная» версия почерка и требует определённого уровня навыков, однако независимо от того, насколько аккуратный или, наоборот, неразборчивый у вас почерк, обучиться леттерингу и добиться хороших результатов вполне реально и новичкам. Что для этого необходимо? Немного знаний о специальных маркерах и ручках, сопутствующих материалах и методах создания декоративных шрифтов вручную. Особенность леттеринга в том, что вы можете взять любую ручку или карандаш и сразу приступить к работе, в отличие от создания профессиональных шрифтов, где требуются глубокие знания и опыт графического дизайна и особые материалы. ОСНОВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ Существует множество различных материалов для леттеринга. Основа – качественная бумага. В отличие от каллиграфии, леттеринг не так привязан к определённым типам бумаги. В учебных целях можно использовать даже обычную бумагу для принтера. Эта бумага удобна для карандаша и фломастеров, которые меньше стираются. Однако такая бумага в действительности не является достаточно гладкой. Для всех видов ручек и маркеров идеально подходит гладкая бумага, применяемая для печати на лазерных принтерах. После первых проб можно перейти на бумагу для леттеринга, картон или листы для рисунка и графики. Опытные леттеры используют чертёжную кальку для различных вариантов создаваемой буквы. В повседневной жизни мы достаточно часто пользуемся шариковыми ручками, фломастерами или гелевыми ручками. Ручки для леттеринга имеют гибкий наконечник, который позволяет создавать толстые или тонкие линии в зависимости от давления руки в процессе работы. Кисти-ручки обладают гибким нейлоновым наконечником конической формы или отдельными щетинками, которые ведут себя при использовании точно так же, как и кисть. Специальные маркеры, капиллярные ручки и линеры - просто must-have для создания уникального шрифта. При помощи разных каллиграфических наконечников можно «играть» с буквами и даже создавать дизайнерский шрифт. АНАТОМИЯ БУКВ Материалы готовы, теперь предстоит познакомиться с анатомией букв. Этот шаг легко пропустить, потому что вы можете подумать, что уже много знаете о шрифтах. Понимание анатомии букв поможет понять, как сделать рукописный шрифт сбалансированным. При рисовании букв нужно помнить о четырёх линиях: базовой линии, линии высоты буквы, линии букв с верхним элементом и линии букв с нижним элементом. Немного теории: - Базовая линия - линия, на которой будут располагаться все буквы; - Линия высоты - это высота буквы в шрифте. Все буквы должны располагаться на базовой линии и достигать этой линии высоты; - Линия букв с верхним элементом – верхняя линия для букв выше линии высоты, например, латинские буквы «h», «b»; - Линия букв с нижним элементом – нижняя линия для букв с элементами ниже базовой линии, например, буквы русского алфавита «у», «д», латинские буквы «j», «y». Один из важнейших элементов успешного леттеринга - последовательность. Последовательность предполагает, что все формы букв следуют одному и тому же визуальному шаблону. Отличительная черта неопытного леттера – отсутствие баланса в шрифте. Это могут быть и несовместимые формы, и ширина линий, разные интервалы или размеры букв. Конечно, требуется практика, чтобы по-настоящему привыкнуть к созданию последовательных букв и выработать свой собственный стиль. Не надо добиваться математической точности в леттеринге, но, тем не менее, визуальная гармония вашего шрифта имеет важное значение, включая чёткое соблюдение расположения и толщины букв. СЕМЕЙСТВА ШРИФТОВ Ещё один важный элемент леттеринга - это изучение разновидностей шрифтов. Для дизайна доступны тысячи шрифтов, но большинство попадает в одну из трёх основных категорий: serif, sans serif и script. Семейство шрифтов с засечками (serif) - это самая традиционная ветвь, которая зачастую встречается в печатном тексте и имеет так называемые засечки, небольшие линии на концах букв. Засечки облегчают чтение, поэтому практически все заголовки (в рекламе, дизайне, печати) имеют подобные шрифты. Так, наиболее привычные глазу и известные шрифты Times New Roman, Garamond и Georgia, все имеют засечки. Когда дело доходит до леттеринга, семейство с засечками может быть одним из самых сложных для быстрого освоения новичками из-за дополнительных линий и штрихов при написании. Шрифты без засечек (sans serif) выглядят более современно и распространились вместе с развитием компьютерной индустрии. Как пример, это наверняка известные вам по программе Microsoft Word шрифты Arial, Helvetica и Verdana. Если вы хотите научиться рисовать буквенные шрифты с засечками, начните вначале с семейства без засечек, так как они, как правило, более простые и понятные для написания. Семейство script – обычное письмо курсивом, при этом буквы соединяются друг с другом, а толщина линий букв варьируется. В леттеринге при использовании script-шрифтов реже видны ошибки, поэтому они подходят для новичков. ТОЛЩИНА ЛИНИЙ Приоритетный навык в леттеринге – это толщина линий и давление, которое вы используете при нажатии на ручку/маркер. Стиль каждого шрифта зависит от этих параметров, и вид букв может кардинально измениться, если просто поменять толщину линий. Когда вы создаёте шрифт с буквами, которые имеют разную толщину от штриха к штриху, важно добиться баланса, чтобы шрифт выглядел гармонично. ДОБАВЛЯЕМ ДЕКОР На начальном уровне лучше всего практиковаться на коротких отдельных словах и на время забыть о таких деталях, как тени, блики, объёмные текстуры, а затем постепенно переходить к более сложным конструкциям. Практиковаться можно в рисовании заглавных букв карандашом. Чтобы добавить что-то новое в художественных экспериментах с буквами, достаточно разместить их на разных уровнях – создать подобие «прыгающих» шрифтов. Ещё один способ сделать шрифт изящным - использовать «завитушки», вензеля, декоративные изогнутые линии, которые в буквальном смысле «танцуют» вокруг и между букв. Для создания подобных эффектов и множества различных форм не нужно беспокоиться о толщине линий. Индивидуальность вашего шрифта легко подчеркнуть, нарисовав декоративные границы вокруг определённых слов, создавая вокруг венок, рисуя шрифт на акварельном фоне – фантазия в искусстве рисования букв безгранична!
Подробнее
Победители 10 юбилейного сезона Конкурса
Уважаемые друзья, участники нашего конкурса! Мы завершили прием работ на конкурс и конкурсное жюри провело немало времени за приятным просмотром: внимательно были оценены каждый рисунок, поделка, видео! Мы искренне благодарны за каждую работу, направленную на конкурс. Вы все большие молодцы и победители! На протяжении 10 лет проведения Конкурса мы с особым трепетом ожидаем ваши работы, такие разные, такие интересные. Мы просим не расстраиваться тех, кто не найдет свои фамилии в списке ниже: каждому участнику конкурса мы подготовили полезный подарок – яркий рюкзачок с приятным наполнением! Пришло время самого волнительного момента 10 юбилейного сезона конкурса, объявляем имена победителей! Гран-при Рисунок - Поляков Григорий Гран-при поделка - Шаров Сергей Гран-при видео до 19 лет -Дмитриева Анастасия Гран-при для авторов от 19 до 45 лет -Мартынова София Номаниция "Лучший рисунок" 4-6 лет 1 - Донцова Арина 2 - Боровкова Яна 3 - Метленков Василий 7-8 лет 1- Серышев Никита 2 - Пескова Мария 3 - Габани Марк 9-12 лет 1 - Гоккоева Милена 2 - Шпанбергер Елизавета 3 - Скорнякова Полина 13-16 лет 1 - Плетнева Ангелина 2 - Лимонова Анастасия 3 - Приладных Анастасия 17-18 лет 1 - Рожнякова Светлана 2 - Лях Екатерина 3- Дергилева Елизавета Приз зрительских симпатий - Гнатенко Татьяна Номинация "Лучшая пделка" 4-6 лет 1 - Салихова Рианна 2 - Пятова Вероника 3 - Мамуркин Александр 7-8 лет 1 - Ольшина Лолита 2 - Драбынка Анна 3 - Губин Лев 9-12 лет 1 - Андреева Ксения 2 - Бидонько Борис 3 - Москвичев Игорь 13-16 лет 1 - Шурахов Вячеслав 2 - Афанасьев Евгений 3 - Костерев Матвей 17-18 лет 1 - Соколова Дарья 2 - Саморокова Инга 3 - Коротин Иван Приз зрительских симпатий - Бойкова Анастасия Номинация "Видео-ролик от авторов до 19 лет" 1 - Гонтаренко Юлия 2 - Скрипников Владислав 3 - Клячина Евгения Номинация для авторов от 19 до 45 лет: 1 - Дмитриева Елена 2 - Леонтьева Мария 3 - Кочеткова Анастасия Мы благодарны каждому участнику конкурса, направившему свои работы. Для вас для всех мы подготовили подарки за участие и грандиозный праздничный онлайн-квест http://kvest2020.risuemvmesteskomus.ru/ Мы ждем всех вас со 2 по 4 октября на квесте: приходите сами и приводите друзей! Вас ждет много приятных сюрпризов и подарков от Комус и партнеров конкурса!
Подробнее.jpg)
Набор бесплатных фонов для Zoom
Сейчас самой популярной платформой для обучение, общих собраний и коллективных звонков стала платформа Zoom. Замените скучный фон на яркий и креативный в стиле Рисуем вместе с Комус! 6 разных макетов на любой вкус и абсолютно бесплатно в подарок от конкурса Рисуем вместе с Комус. Скачивайте и устанавливайте фоны для Zoom: мы подготовили бесплатные красивые обои. Чтобы установить понравившийся вариант, нажмите на кнопку "Скачать" и сохраните выбранный фон. В настйроках Zoom выберите вкладку Виртуальный фон и загрузите скачанный яркий вариант от нашего конкурса. Пусть обучение станет проще и ярче с новым набором бесплатных фонов: выберите любимый или меняйте каждый день. Выбор только за вами! Скачать Скачать Скачать Скачать Скачать Скачать
Подробнее
Как выбрать тему для детской работы?
Для рисунка подготовьте чистый лист бумаги, карандаши, краски (гуашь, акварель или даже масло), пастель или фломастеры. Размер рисунка может быть любым: А5 (размер листка из обычной тетрадки), А4 (бумага для принтера), А3 (как два листа А4, для тех, кто готов к масштабному проекту). Рисунок может быть и меньше формата А5, но чаще всего они маловаты, чтобы автор смог побороться за главные призы. Для графической работы на компьютере или планшете выберите подходящий размер нового холста и разрешение вашей работы - не забывайте, что наш сайт сможет принять работу весом только до 2 мб! Для поделки подготовьте все необходимые материалы — берите все, что вам нужно, не ограничивайте себя! Темы работ для детей до 17 лет (включительно) могут быть самыми разными: морские животные, зарисовки из жизни, времена года и тп. Чтобы ваша работа имела больше шансов на успех в нашем конкурсе, присмотритесь к нашим партнерам, ассортименту интернет-магазина Комус. После подготовки рисунка или поделки сделайте фото работы. Пусть на снимке не будет ничего лишнего: домочадцев, кота, стола или даже ног.Рисунок не должен быть мятым или скомканным. На одном снимке должна быть одна работа — коллаж из нескольких работ не могут быть приняты. Вес фотографии должен быть не больше 2 Мб. Вот здесь мы рассказываем, как можно уменьшить вес снимка. Перед отправкой видео-работы, загрузите ее на Youtube и скопируйте ссылку с вашим роликом. Теперь вы готовы заполнить форму для участия на нашем сайте!
Подробнее
10 главных вопросов о конкурсе Рисуем вместе с Комус
Наш конкурс набирает популярность и мы получаем много вопросов от участников. Для удобства мы собрали ответы на самые популярные и частые вопросы. Я живу в (вставьте здесь любой населенный пункт России или Зарубежья), можно ли мне участвовать в конкурсе? Мы принимаем работы от всех желающих от 4 лет из любых регионов России или зарубежья. Дети - авторы опубликованных работ могут получить гарантированный приз. Для участия необходимо подготовить работу и заполнить небольшую форму на сайте. 2. Участие в конкурсе бесплатное? Участие в конкурсе бесплатное для всех. Участие в региональных этапах и на финале конкурса также бесплатное! Если вы выиграете приз в одной из номинаций и не сможете приехать на финал в Москву, мы отправим ваш приз курьером тоже бесплатно. Оплату налогов в случае выигрыша мы тоже берем на себя: оформим все документы и заплатим его за вас. Это тоже бесплатно. 3. Какие есть номинации? Для участников до 17 лет (включительно) есть 4 номинации: Рисунок, Поделка, Работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ, и Рисунок с включением логотипа Комус. В номинации Поделка, Рисунок, Работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ выбираются лучше работы исходя из возраста автора. То есть мы выбираем 3 лучшие поделки среди участников от 4 до 6 лет, 3 лучшие поделки от авторов 6-8 лет и так далее в каждой номинации. Для авторов от 18 лет предусмотрено 6 номинаций: Рисунок, Фоторабота, Видеоролик или видеоанимация, Комикс, Работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ, Декоративно-прикладное искусство. В каждой номинации независимо от возраста участника выбирается обладатель Гран-При, которому вручается планшет. 4. Какие темы работ для детей? От детей в номинациях Рисунок, Поделка, Компьютерная графика принимаются работы на любые темы. В номинации Рисунок с включением логотипа Комус участник выполняет работу на тему: «Комус меняет мир» и/или «Сказочная страна Комус». 5. Какие работы не подходят? Не подходят мятые, рваные, испачканные работы. Также не принимаются работы прошлых лет, которые уже участвовали в конкурсе. 6. Я отправил работу. Как понять, что она подходит? Все работы попадают в заботливые руки модератора. Он внимательно оценивает работу и принимает решение, подходит ли работа для конкурса. По итогам модерации вам на почту придет письмо, принята ли работа. Так же работа появится в специальном разделе сайта. 7. Что такое гарантированный подарок? Каждому автору до 17 лет (включительно) из числа первых 4000 участников полагается гарантированный подарок. 1 автор = 1 подарок, независимо от того, в скольких номинациях заявлены работы. Каким будет подарок за участие и его наполнение в этом году - секрет. Получить приз за участие можно на финале в Москве или на региональном этапе (город выбирается 1 раз при заполнении заявки на участие). Даты вручения подарков будут опубликованы дополнительно. 8. Моего города нет в числе тех, где можно получить гарантированный подарок. Какой город мне выбрать? Получается, я не могу участвовать? Участвовать вы можете! Выберите ближайший к вам город, в котором вы, ваши родные или друзья смогут получить гарантированный подарок. Транспортной компанией, курьером или почтовыми голубями гарантированные призы не отправляются. Гарантированный подарок можно получить один раз в выбранном городе. Это можно сделать на финале в Москве и на региональных этапах в городах: г. Екатеринбург, г. Нижний Новгород, г. Волгоград, г. Ростов-на-Дону, г. Санкт-Петербург, г. Уфа, г. Казань, г. Пермь, г. Воронеж, г. Самара Для получения приза нужно предъявить копию или снимок на телефоне свидетельства о рождении на имя автора работы. Получить подарок может любое лицо, которое предъявит документ: папа, мама, бабушка, друг или родственник, знакомый или одноклассник. 9. Когда пройдут региональные этапы? Даты проведения пока неизвестны, мы опубликуем их позднее. Каждый участник получит письмо с датой, временем и местом проведения мероприятия заранее. Обычно региональные этапы - это веселые праздники с выступлением артистов, мастер-классами и викторинами. 10. Будут ли дипломы авторам работ? А творческим руководителям? Диплом за участие полагается каждому участнику конкурса. Получить документ можно на региональных этапах и на финале в Москве. А после финала его можно будет скачать с нашего сайта в электронном виде.
Подробнее
Что делать после отправки заявки?
Не потерялась ли работа? Когда ждать обратной связи? Когда будет региональный этап в моем городе? Эти и многие другие вопросы возникают у авторов, которые заполнили форму на сайте. Сегодня мы на них отвечаем. Все заявки попадают в надежные руки модератора. А такая же копия сразу же после заполнения приходит вам. Каждая работа внимательно отсматривается и каждому автору направляется ответ на электронную почту: заявка принята или нужно что-то подкорректировать. Загляните в почтовый ящик, может быть вас ждут приятные новости! Все заявки и работы хранятся в надежном месте на протяжении всего сезона конкурса. Мы публикуем полный список авторов до 17 лет для получения подарков за участие заранее перед началом региональных этапов . Внимательно следите за нашим новостями в социальных сетях и на сайте: мы анонсируем дату, время и локацию проведения в каждом городе. Чем ближе дедлайн приема работ (15 сентября), тем больше заявок мы получаем. А это значит, что обработка может затягиваться: в обычное время на модерацию требуется 1-2 рабочих дня (в выходные работы не проверяются), а ближе к финалу и все 5, не считая выходных. Если после отправки прошло более 1 дня, а письмо так и не пришло, загляните в раздел с работами участников Если ваша работа опубликована на сайте, значит она прошла модерацию и принята к участию.
Подробнее
Партнеры
проекта
