НОВОСТИ
КАК НАУЧИТЬСЯ ЦЕНИТЬ И ПОНИМАТЬ ИСКУССТВО
Развитие музейной деятельности в целях популяризации туризма по России, открытие новых интерактивных современных арт-пространств и мультимедийных центров способствует востребованности и профессии искусствоведа. Чем занимаются специалисты по искусству? Они могут быть художниками или скульпторами или просто глубоко понимать и уметь оценивать различные виды искусства, помогать в организации выставок, консультировать по широким вопросам в сфере искусства и даже участвовать в реставрационных работах. В чём заключается работа искусствоведа? Широкая сфера его возможной деятельности может включать: - Музейную деятельность (организация культурных мероприятий, выставок, консультирование в процессе реставрации работ) - Экскурсионную деятельность (проведение тематических экскурсий) - Преподавательскую деятельность (лекции по искусству) - Издательскую деятельность (например, написание и редактура статей по темам искусства) А если вы не профессионал и не имеете специализированного образования - существует ли правильный или неправильный взгляд на искусство? Потому что, признаем мы это или нет, у всех нас порой был момент неуверенности при взгляде на ту или иную картину - когда мы просто не понимаем, что хотел изобразить художник. Любой вид искусства можно оценить как по форме, так и по содержанию, будь то живопись, музыка, танец, кино, литература или поэзия. Формальный взгляд – это анализ физических особенностей и характеристик произведений искусства. Таким образом, мы можем исследовать смысл работы, намерения художника и то, что картина заставляет нас чувствовать, когда мы смотрим на неё. ФОРМАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСКУССТВО День в музее: проводите больше времени в галереях Чтобы в полной мере оценить некоторые из самых интересных деталей картины, нужно потратить время. Искусство позволяет сделать паузу в суматошной жизни. Даже если это всего лишь несколько мгновений, перестаньте беспокоиться о планах на день и не торопитесь пробежаться по залам музея, по-настоящему погрузитесь в мир художников, представленных на выставке. Изучите основы Узнайте основную информацию о картине или скульптуре: придумайте для себя небольшую игру. Попробуйте на глаз определить тип используемой краски (например, была написана работа маслом или акриловой краской), угадать авторство работы, когда была создана картина, её жанр (натюрморт, пейзаж или портрет). Обратите внимание на размер и формат работы, её обрамление и освещение. Эти простые наблюдения помогут вам заложить основы для лучшего понимания произведений искусства. Пройдитесь по картине глазами Художники - мастера удерживать ваш взгляд там, где они задумали изначально. Так, художники эпохи Возрождения называли свои картины «машинами». Их цель заключалась в том, чтобы объединить вместе все формальные элементы картины и плавно перемещать взгляд по произведению искусства. Сделайте домашнее задание Чтобы узнать больше о мире искусства, совсем необязательно иметь профессиональное образование или работать в этой сфере. Выполните небольшое домашнее задание. Это может быть пять минут поиска в Google по определённой работе, чтение каталога или информационных вывесок на выставке или общение с сотрудником музея или даже с художником. Информация не обязательно должна относиться к конкретной работе. Это может быть в целом стиль живописи или информация о художнике. Знание об импрессионизме, например, приводит к лучшему пониманию картин импрессионистов. Кроме того, многие музеи и галереи предлагают образовательные программы и семинары, чтобы погрузиться в искусство на более высоком уровне. СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСКУССТВО Определитесь с чувствами Подумайте, что вы чувствуете, когда впервые видите ту или иную картину. Является ли произведение ярким и драматичным или оно тонкое и созерцательное? Как это пробуждает ваши чувства, и что вы ощущаете при рассмотрении деталей - грусть, восторг, любопытство или раздражение? Всё это поможет вам понять искусство, ведь живопись - это общение и передача идей художника зрителю. Найдите то, что вам нравится и не нравится Искусство субъективно, поэтому поиск того, что вам нравится и не нравится в живописи или скульптуре является ключевым фактором для лучшего его понимания. Каждый найдёт что-то для себя, начиная от абстрактного экспрессионизма до фотографического реализма. Сделайте зарисовки в своей памяти Вы удивитесь, сколько знаний вам придётся использовать при просмотре произведения искусства, будь то подробности об известном мифологическом персонаже, воспоминания о том, как выглядит закат, или даже ваш собственный опыт рисования или другого вида творчества. Произведения искусства могут стать проводником для нашего собственного уникального опыта и личных ассоциаций. Попробуйте угадать смысл работы Первый шаг к познанию смысла произведения искусства - определить, является ли изображённое на картине аллегорией, рассказывает ли какую-то историю, реалистично что-то отображает или беспредметно и свободно от каких-либо узнаваемых ассоциаций. Затем определите, использовал ли мастер в своей работе конкретную задачу или тему для изображения или просто внёс в работу более абстрактное сообщение. Помимо эстетической и познавательной пользы, посещение музеев положительно влияет на наше настроение и даже улучшает физическое здоровье. Например, увлечение искусством способно укрепить нашу иммунную систему, что особенно актуально в наше время.
Подробнее
Дата и локация вручения подарков в Москве
16 и 17 октября с 11:00 – до 17:00 участники, которые выбрали Москву в качестве города получения подарков за участие, смогут получить приятные сюрпризы по адресу: г. Москва, Театральный пр-д, 5/1, метро Лубянка, "Центральный детский мир". Просим вас приходить в маске и перчатках, напоминаем и о том, что дети старше 11 лет также должны быть в масках и перчатках, для деток от 6 до 11 лет ношение масок носит рекомендательный характер. Необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра при получении подарка при необходимости нахождения определенного времени в очереди.⠀Просим вас заранее подготовить все необходимые документы для получения подарка в печатном или электронном виде.⠀Внимание! В связи с тем, что в Москве достаточно большое количество участников, а время получения подарков ограничено, просим вас с пониманием отнестись к тому, что в Диплом участника не будет вписана ФИО каждого участника. Все вынужденные меры приняты для того, чтобы максимально обезопасить наших гостей, сократить время получения подарка. Просим вас с пониманием отнестись к данным профилактическим мерам.⠀Со своей стороны мы для вашего удобства увеличили количество стоек в Москве до 3-4 х, весь персонал будет работать в средствах индивидуальной защиты (маски, перчатки), на стойках мы разместим антисептические средства. Будет установлена оградительная лента для контроля подхода к стойкам.⠀Стойки регистрации будут расположены возле магазина Комус в "Центральном детском мире" по адресу Театральный пр-д, 5/1 метро Лубянка. Магазин Комус находится на 3 этаже.
Подробнее
Праздник к нам приходит…!
В преддверии праздников мы хотим порадовать близких приятными сюрпризами, особенно приятно, если они сделаны своими руками. Бренд Faber-Castell предлагает не только варианты подарков, но и товары для создания оригинальных презентов самостоятельно. В нынешнем мире купить можно почти всё, но, если сделать сюрприз самим, он будет намного приятнее. Маркеры для декорирования Metallics подойдут практически для любой поверхности: бумага, картон, стекло, фарфор, камень, металл или пластик. Если купить однотонную кружку и расписать её самому, это станет незабываемым подарком родным и близким людям. К примеру, подарить ежедневник – хорошая идея. Но, если сделать подарок уникальным, нарисовав или написав поздравление, владелец получит гораздо больше положительных эмоций. Маркеры можно использовать при украшении праздника или создании ёлочных игрушек. Они сразу готовы к использованию, их не нужно встряхивать. Чернила без запаха на водной основе не просачиваются и не отпечатываются на обратной стороне бумаги, что также позволит нарисовать великолепную открытку. Капиллярные ручки серий Grip Finepen или Pitt Artist Pen также подойдут для графических техник рисования и письма. С их помощью воплощаются самые смелые идеи для создания поздравительных открыток, которые сделают и дети, и взрослые. Для детей замечательным подарком станет набор фломастеров серии Connector в металлических кейсах в виде шкатулки балерины, школьного автобуса, грузовичка, сундучка сокровищ, чемоданчика и т.д. Цвета в наборе поражают яркостью, а обширная палитра до 60 цветов позволит создать на бумаге любую фантазию. Колпачок специальной формы соединяет между собой фломастеры, позволяя ребенку играть в процессе творчества. Для людей, которые любят рисовать, великолепным подарком станут профессиональные карандаши серий Polychromos и Albrecht Dürer с грифелем из высококачественного пигмента и высокой светостойкостью. Благодаря ему работы получаются яркими и насыщенными. Корпус карандашей изготовлен из бразильской сосны и имеет запатентованное крепление грифеля, которое не позволяет ломаться при падении и затачивании. Такие подарки непременно порадуют новых владельцев, вдохновят на создание новых интересных работ. Любой подарок, созданный своими руками с любовью, и в который вложена частичка души, запомнится дольше.
Подробнее
ИСКУССТВО РАЗРУШЕНИЯ
В 2018 году работа знаменитого анонимного британского художника Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 1,4 миллиона долларов. Сразу после объявления о продаже полотна встроенный в раму специальный шредер разрезал картину на мелкие полосы прямо на глазах у шокированных посетителей аукциона. Тем не менее, для некоторых ценителей искусства этот эпатажный трюк не стал неожиданностью, ведь Бэнкси известен своей сатирой и смелыми политическими заявлениями, выраженными через творчество. Многие произведения искусства были уничтожены намеренно или случайно: самим автором, ворами, которые украли ту или иную работу, во время военных действий, в процессе транспортировки или реставрации. Некоторые мастера, например Пабло Пикассо, придерживались концепции, что уничтожение собственных работ само по себе является произведением искусства. РАБОТЫ, УНИЧТОЖЕННЫЕ АВТОРАМИ Перед своей смертью в 1992 году британский художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон порвал сто своих полотен. Подобный акт созидания и разрушения был, по его мнению, важен для мучительного творческого процесса и выражения в творчестве личных эмоций. Бэкон также был известен тем, что уничтожал произведения, которые ему просто не нравились. Так, работа 1945 года «Фигура в пейзаже», которую можно увидеть в лондонской галерее Тейт - одна из переживших попытку уничтожения своим автором. Американская художница Джорджия О’Кифф перед смертью уничтожила некоторые из своих работ, главным образом потому, что они ей не нравились. Одна из её работ, которая чуть была не утеряна и даже отмечена в личной записной книжке Джорджии как «уничтоженная», - акварель «Красный и зелёный II» 1916 года. Она была представлена публике всего один раз на выставке 1958 года в галерее Downtown в Нью-Йорке. С тех пор большинство экспертов считали, что картина была уничтожена художницей. Картина снова появилась в 2015 году на аукционе Christie’s, где обрела нового хозяина за 75 тыс. долларов. Джон Балдессари, которого называют «крёстным отцом концептуального искусства», был известен своими экспериментами со всеми видами современной живописи, от видеоарта до эмодзи. Однако в ранние годы американский художник уничтожил все свои работы, отправив в 1970 году картины, созданные им в период с 1953 по 1966 годы, в крематорий. Он хранил остатки полотен в урне на своей полке и выгравировал даты рождения и смерти каждой работы на мемориальной доске. Назвав этот перформанс «Проектом кремации», Балдессари утверждал, что процесс создания произведений искусства – циклический и его всегда можно возобновить «с чистого холста». КАРТИНЫ, ИСПОРЧЕННЫЕ ПОСЕТИТЕЛЯМИ МУЗЕЕВ В 2015 году по всему миру облетело видео со случаем повреждения одной картины. Двенадцатилетний школьник, проходя рядом с картиной 17 века «Цветы» в Центре искусств «Хуашань 1914» в Тайване, неожиданно поскользнулся. Пытаясь удержаться на ногах, ребёнок задел рукой стену, на которой оказалась картина стоимостью 1,5 миллиона долларов. В результате на полотне итальянского мастера натюрмортов Паоло Порпоры образовалась дыра размером с кулак. К счастью, картина была застрахована, и семье мальчика не пришлось платить за реставрацию. Мальчик, случайно повредивший картину, получил много симпатий со стороны общественности, поскольку подобный инцидент мог случиться с кем угодно. Однако инцидент, произошедший в Шанхайском музее стекла всего через день после Международного дня музеев 2016 года, возмутил ценителей искусства во всём мире. Несмотря на пристальное наблюдение двух взрослых, дети пробрались за верёвочный барьер и подошли к стеклянной скульптуре под названием «Ангел ждёт». Затем они стали тянуть скульптуру, пока часть её не разбилась. Интересно, а что делали их родители во время инцидента? Спокойно снимали всё происходящее на камеру своих смартфонов. Скульптор Шелли Сюэ и руководство музея решили не выдвигать обвинения родителям. Вместо этого Шелли Сюэ переименовала свою работу в «Разбитое», разместив на экране рядом с работой видеозапись инцидента с виновниками, которая теперь служит грустным напоминанием о происшедшем для других посетителей. Три вазы китайской династии Цин пережили 300 лет стихийных бедствий, войн и других разрушительных событий, но развязанные шнурки посетителя музея едва не уничтожили их за пару секунд. В течение нескольких десятилетий ценные вазы благополучно экспонировались в музее Фицуильяма в британском Кембридже, до того момента, пока 42-летний Ник Флинн не споткнулся из-за развязанных шнурков своей обуви и упал с лестницы прямо на вазы. Позже он утверждал, что пытался удержаться на ногах, но поскольку лестница музея сделана из скользкого мрамора, он просто не смог это сделать. Ника Флинна даже допрашивала полиция за причинение ущерба, но обвинения так и не были предъявлены. Группе умелых реставраторов удалось восстановить вазы, которые снова выставлены для публики, но теперь защищены пуленепробиваемым стеклом. Иногда произведения искусства подвергаются вандализму со стороны посетителей галерей и музеев. Знаменитая картина Пабло Пикассо «Герника» 1937 года была подвергнута печально известному акту вандализма со стороны арт-дилера и куратора Тони Шафрази в 1974 году. Шафрази распылил слова «Убей всю ложь» по всей работе. Зачем он это сделал? Позже Шафрази объяснил в интервью: «Я хотел полностью обновить искусство и вдохнуть в картину новую жизнь». В 1982 году немецкий студент, с его слов, «почувствовал угрозу» из-за работы американского художника Барнетта Ньюмана «Кто боится красного, жёлтого и синего IV», написанной в 1966-1967 годах. По этой причине молодой человек ударил картину кулаком, потом ногой и затем плюнул на неё. По мнению вандала, художник одобрил бы этот поступок. Подобные акты публичного эпатажа часто касаются работ радикального авангардного искусства. КАРТИНЫ, ИСПОРЧЕННЫЕ В ПРОЦЕССЕ РЕСТАВРАЦИИ Порой человеческий фактор приводит к досадной гибели произведения искусства – например, в процессе ошибок реставрации. Один из самых известных случаев неудачной реставрации произошёл с 80-летней Сесилией Хименес, которая «попыталась» восстановить фреску в местном соборе в 2012 году. На протяжении веков тихий городок Борха в Испании был известен своими винами и великолепной ратушей 16 века. Всё изменилось летом 2012 года, когда набожная прихожанка заметила, что отслаивающаяся и выцветшая фреска на стене церкви находится под угрозой полного разрушения. Испанская пенсионерка решила самостоятельно спасти лик Христа, выполненный художником Элиасом Гарсиа Мартинесом столетие назад. Однако результат превратился в объект насмешек со стороны общественности и СМИ, а потом и в мировой мем - Хименес похудела на 17 килограммов из-за стресса, что она сделала из страдающего облика Христа всеобщее посмешище. В итоге, у этой истории счастливый финал - город наполнился туристами из-за новой «достопримечательности», были собраны тысячи долларов на благотворительные цели, а старушка Сесилия стала известна всему миру как «новый Гойя». Другой известный провал реставрации - это попытка восстановить фреску Джесси, часть шедевра Сикстинской капеллы Микеланджело. Названная критиками «пародией», у женской фигуры на фреске 1508 года в соборе Ватикана сейчас отсутствуют глаза. Произведение Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» было неправильно восстановлено в 2012 году под наблюдением бывшего директора по реставрационным работам Лувра и национальных музеев Франции, а также бывшего директора отдела живописи Лувра, оба из которых подали в отставку после крупного провала. По мнению многих экспертов, реставрация представляла для картины большую опасность, чем ожидалось. В итоге полотно получилось намного светлее - и теперь в ней преобладают яркие цвета, как если бы сцена происходила при ярком дневном свете. Считалось, что это противоречит замыслу да Винчи, но некоторые эксперты высказались и в поддержку подобной реставрации. Эксперты по сохранности произведений искусства в Испании призвали к ужесточению законов, регулирующих реставрационные работы, после того как копия знаменитой картины художника эпохи барокко Бартоломе Эстебана Мурильо подверглась разрушительному и уродливому «ремонту». Частный коллекционер из Валенсии заплатил реставратору мебели 1200 евро за очистку картины «Непорочного зачатия». Однако всё пошло не по плану, и теперь лицо Девы Марии совершенно неузнаваемо, несмотря на две попытки восстановить лик в исходное состояние. Восемь сотрудников музея Каира были привлечены к судебному разбирательству из-за того, что в 2014 году неправильно прикрепили бороду к уникальной погребальной маске фараона Тутанхамона. Официальное расследование началось после того, как 3000-летняя сине-золотая заплетённая бородка была случайно отломлена, а потом поспешно небрежно приклеена. Неуклюжим сотрудникам были предъявлены обвинения в халатности и нарушении профессиональных стандартов. Группа реставраторов под руководством немецких специалистов провела работу по удалению повреждений и профессиональному восстановлению бороды одного из самых значимых и хорошо сохранившихся артефактов Древнего Египта. ДРУГИЕ СЛУЧАИ УТЕРИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА Многочисленные случаи привели к полному разрушению знаменитых произведений искусства. На картине Эмануэля Лойца «Вашингтон, пересекающей Делавэр» 1850 года Джордж Вашингтон храбро пересекает ледяную реку Делавэр во время битвы при Трентоне. Одна из версий этой картины в настоящее время висит в нью-йоркском Метрополитен-музее. Оригинальная картина Лойца, первая из трёх версий, не просуществовала и года. Сначала она была частично разрушена в результате пожара 1850 года в мастерской художника, но позже была восстановлена в 1863 году. Однако почти столетие спустя, в 1942 году, в результате авиаудара союзников по Бремену работа была окончательно потеряна. Картина Гюстава Курбе «Камнедробители 1849 года» представляет собой реалистичный портрет двух рабочих, разбивающих камни в придорожном лагере. Это произведение вместе с 90 другими работами было приобретено немецким бизнесменом Максом Генрихом Эдуардом, который хранил их в своей коллекции в Дрездене. Но и это произведение стало жертвой атак Второй мировой войны. В 1945 году британские и американские войска бомбили Дрезден, и «Камнедробители» были уничтожены. В 2000 году небольшой натюрморт, созданный Люсьеном Фрейдом в 1960-х годах, прибыл на лондонский аукцион Sotheby’s. В то время многие коллекционеры мечтали купить работы художника: две его картины незадолго до этого были проданы по рекордным ценам. Однако натюрморт так и не попал на аукцион. Деревянный ящик с картиной случайно поместили в складском помещении вместе с другими, содержимое которых должно было поступить в дробильную машину и затем сожжено. Безымянный шедевр оценивался в 100 тысяч долларов, но многие специалисты считают, что картина стоила бы гораздо дороже, если бы она попала на этот июльский аукцион, а не в мусоросжигательную печь. Картина Пабло Пикассо «Художник» 1963 года была одной из шести работ, изображающих бородатого художника, и когда-то её стоимость оценивалась в 1,5 миллиона долларов. Самолёт авиакомпании Swissair, следовавший из Нью-Йорка в Женеву, в сентябре 1998 года упал в Атлантический океан из-за пожара на борту. Помимо 229 пассажиров, погибших в этой трагической аварии, были навсегда утеряны 50 килограммов наличных денег и золота, почти 2 килограмма бриллиантов, более 6 килограммов ценных часов и ювелирных изделий, а также и эта картина Пикассо. Работы Пикассо не раз попадали в список художественных инцидентов. Так, в 2006 году коллекционер произведений искусства и владелец казино Стив Винн организовал продажу знаменитого портрета Пабло Пикассо «Мечта» за 139 миллионов долларов, но всего за несколько дней сделка была внезапно остановлена. Причина - пятисантиметровый разрыв, который прошёл прямо через холст. Однажды вечером Стив Винн из-за плохого зрения случайно толкнул локтем картину, в результате чего холст порвался. Работа была отреставрирована и продана за 155 миллионов долларов в 2013 году. Однако на этом происшествия с картинами Пикассо в коллекции Винна не закончились. В 2018 году у Стива Винна произошла очередная неудача - он планировал продать автопортрет Пикассо 1943 года «Моряк» на аукционе Christie’s, но картина вновь была «случайно повреждена». Иногда работники музеев тоже становятся виновниками происшествий и казусов с выставленными работами, особенно если это касается современного искусства. В лондонской галерее Eyestorm в 2001 году Дэмьен Херст представил импровизированную инсталляцию из груды полных пепельниц, наполовину заполненных кофейных чашек, газет и пустых пивных бутылок. Некоторые предметы из его работы, случайно или нет, разобрали сотрудники музея, а художник назвал этот инцидент «забавным». В 2001 году произведение современного искусства стоимостью около 935 тысяч долларов, созданное Мартином Киппенбергером, было разрушено в музее Оствалла в немецком Дортмунде. Под конструкцией стояло резиновое ведро, покрытое краской, изображающей засохшую дождевую воду. По ошибке уборщик музея очистил это ведро как новенькое. В 2011 году в Италии из музея Museion в Больцано была вывезена современная инсталляция, в которой, помимо прочего, были сигаретные окурки, пустые бутылки, конфетти, выброшенная обувь и одежда. Инцидент произошёл после проведённого мероприятия в музее - просто уборщики подумали, что это мусор, оставленный посетителями.
Подробнее
НЕ ПРОСТО МЕЛКИ
«Хрупкая», «осыпается и цвета блекнут со временем», «на любителя», «ограничивает самовыражение художника» - всё это заблуждения, связанные с некоторыми особенностями использования пастели в живописи. Что такое пастель? Пастель относится к группе так называемых «сухих» красок и представляет собой пигменты, спрессованные в виде небольших палочек («мелков») для рисования. Великие мастера эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, использовали для рисования природный мел, и именно из этого материала и появилась пастель. В Северной Италии в 16 веке пастель изготавливали из чистых порошкообразных пигментов, смешанных с твёрдой смолой (гуммиарабиком) и рыбьего или животного клея. Изначально пастель была доступна только в красном, чёрном и белом цветах. Для сравнения, в наше время для художников доступно более 1600 различных оттенков пастели, имеющих неограниченный срок хранения. Пастель быстро завоевала одобрение многих известных мастеров того времени, а с середины 18 века пастель полностью вошла в обиход художников, особенно во Франции и Англии. В то время представители знати считали верхом моды запечатлеть свой портрет при помощи «рисования мелками», как тогда называли эту технику. Среди ведущих представителей пастельной живописи той эпохи - Дэниел Гарднер, Джон Рассел, Фрэнсис Котес, которого считают отцом английской пастели. Эти художники получали со своей клиентуры примерно те же суммы, что и художники-портретисты, работающие маслом. Мода приходила и уходила, и примерно к 1820 году пастель перестала быть популярной. Сэр Ричард Кольт Хоар, один из величайших антикваров своего времени, считал пастель «уже совершенно немодной». Профессиональные художники мало использовали пастель, и постепенно она стала во многом прерогативой лишь отдельных художников и даже художников-любителей, хотя технику рисования пастелью освоить непросто. Так продолжалось до той поры, пока в конце 1860-х годов знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега выбрал пастель в качестве своего основного инструмента живописи. Это произошло незадолго до того, как и другие великие художники-импрессионисты, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом также стали использовать пастель. В коллекции Государственного музея им. А.С. Пушкина можно увидеть самую знаменитую работу Дега - «Голубые танцовщицы» в удивительном колорите пастельных цветов и с уникальной бархатистостью оттенков, присущей только пастели. На протяжении 20-го века многие известные художники, как Огастес Джон и Роджер Хилтон, много экспериментировали с пастелью. И этот путь художественных открытий продолжается и сегодня. Уникальность пастели заключается в том, что её не смешивают, как другие материалы (например, масло, акварель или акриловые краски). Художник должен иметь в арсенале широкий ассортимент пастельных мелков для работы и хорошо разбираться в цветовом наслоении красок. Пастель вначале использовалась для создания этюдов и набросков для более крупных работ. Сейчас пастель считается самостоятельным художественным средством живописи. Это отличный выбор для тех, кто предпочитает компактность и мобильность. Для рисования пастелью не требуется особых условий, каких-либо растворителей, набора кистей и палитры для красок. По этим причинам многие художники на пленэре работают пастелью, а портретисты 19 века выбирали пастель, чтобы облегчить и ускорить процесс работы над картиной. Классическая пастель имеет форму короткого карандаша, в составе которого содержится спрессованный порошковый пигмент. Пигменты в пастели те же, что и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски. Лишь для некоторых плохо спрессовывающихся и формующихся пигментов добавляют в небольших количествах клеевые вещества. Палочки пастели должны быть достаточно прочными, чтобы при нажиме они сразу не ломались и не крошились. В то же время пастель должна хорошо наноситься и втираться на шероховатую бумагу или картон, не скользить и не царапать поверхность, а легко растушевываться. В продаже бывают две формы пастели: круглая и квадратная. Хорошую пастель выпускают широко известные среди художников фирмы Derwent, Faber Castell или Stabilo, среди отечественных фирм – «Нева». Пастель выпускается в наборах, и чем полнее набор, тем он ценнее. Выбирать следует набор, в коробках которого есть разные оттенки одного цвета - наборы с не менее чем 24-мя пастельными мелками в упаковке или больше. Почти у всех брендов пастели есть свои уникальные характеристики. Поэкспериментировать самостоятельно или спросить совета у более опытных художников - единственный способ выяснить, какой из видов лучше всего подходит вашему стилю. Пастельные палочки обычно грязнятся в процессе, поэтому лучше протирать их сухой тканью перед началом или после завершения работы. Для пастели выпускается специальная шероховатая бумага, на поверхность которой пастель лучше ложится и крепче держится. Можно приобрести также тонированную бумагу или тонировать её самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску. Чтобы предотвратить постепенное осыпание пастели с многослойного участка готовой работы, можно нанести на эту область лаковый фиксатор. Будьте осторожны: если лак распыляется слишком сильно, он резко затемняет яркость цветов. ВИДЫ ПАСТЕЛИ Мягкая пастель имеет насыщенный цвет и её легко растушевывать на бумаге. Твёрдая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для детальной проработки пастельного рисунка. Масляная пастель имеет масляную связующую основу, вязкая и не так легко растушевывается. Новейшая водорастворимая пастель создаёт полупрозрачные размытия при добавлении воды поверх пастельного слоя. Мягкая пастель Самые мягкие марки мягкой пастели содержат чистый пигмент, и только некоторые цвета содержат немного связующего вещества, например крахмал, глину, гуммиарабик. Как правило, мягкая пастель не содержит мела. Мягкая пастель может варьироваться - от средней твёрдости до очень мягкой. Мелкие детали сложно прорабатывать с помощью очень мягких пастелей, так как они делают мазки более плотными и крупными. Самая мягкая пастель с большим содержанием пигмента позволяет создавать сочные и насыщенные цветовые пятна. Кроме того, такая пастель дороже из-за высокого качества пигментации. По этой причине многие художники предпочитают именно этот вид пастели Твёрдая пастель Твёрдая пастель часто (но не всегда) имеет квадратную форму и немного дешевле мягкой пастели. В диапазоне такой пастели существует огромное разнообразие уровней твёрдости. Некоторые пастели маслянисто-мягкие, некоторые очень твёрдые, но многие находятся где-то посередине. Твёрдая пастель может быть заточена и очень хорошо подходит для рисования мелких деталей, также отлично подходит для наслоения и смешивания оттенков. Пастельные карандаши Твёрдость пастели у пастельных карандашей немного варьируется, но в целом пастельные карандаши довольно твёрдые, их даже можно затачивать. Однако они довольно быстро изнашиваются. Хорошо известными и любимыми брендами художников являются Stabilo и Derwent. Масляная пастель Пигменты масляной пастели связаны в составе смесью воска и жира, что придаёт им жирную текстуру. Цветовой диапазон относительно ограничен по сравнению с классической пастелью, однако можно приобрести наборы, содержащие до 90+ различных оттенков. Масляная пастель не крошится и не становится порошкообразной, но легко размазывается. Масляной пастелью, яркие цвета которой напоминают масляные краски, легко рисовать даже на гладкой бумаге, она универсально наносится на самые разные поверхности, включая бумагу, картон, холст, дерево, камень, стекло, пластик. Наилучший эффект достигается при толстом нанесении слоёв, а с помощью растушёвки можно создать плавные переходы цветов. Масляная пастель не очень подходит для детальной работы. Тем не менее, мелки можно немного заточить (рекомендуется на некоторое время положить их в холодильник). ТЕХНИКА РАБОТЫ С ПАСТЕЛЬЮ Пастель смешивается сразу на поверхности работы, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счёт наслоения и растушёвки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым. Смешивание выполняется путём наложения пастели различными мазками, такими как штриховка, точки/пуантилизм или растушёвка с помощью различных способов, применяя ватные тампоны, кисти №9 или просто подушечки ваших пальцев. В пастельной живописи очень мало правил, однако существует несколько основ: - Мягкая пастель быстро заполняет текстуру бумаги и поэтому хорошо подходит для пастельных мазков - Нанесение твёрдой пастели поверх мягкой не всегда даёт верный эффект: твёрдая пастель может попросту соскрести слой мягкой - Мягкая пастель очень хорошо сочетается с твёрдой пастелью и часто используется в качестве завершающих штрихов или слоёв - Многие художники используют твёрдую пастель или карандаши для первых штрихов и завершают рисунок мягкой пастелью - Художники, которые любят рисовать очень мелкие детали, часто используют пастельные карандаши, среднюю или твёрдую пастель - Если вы хотите создать рисунок в стиле импрессионистов, выполняйте работу в более мягких пастельных тонах - Самые мягкие пастельные бренды особенно сильно различаются по цвету и текстуре БУМАГА ДЛЯ ПАСТЕЛИ Какую бы поверхность вы ни выбрали для работы, для пастели лучше всего подойдёт бумага или картон с шероховатой текстурой. Если бумага слишком гладкая, пастель невозможно будет нанести. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если бумага не бескислотная, пастель может изменить свой цвет и подвергнуться ломкости при нанесении. Хороший выбор для пастели - это холст, акварельная бумага, пастельная бумага или шероховатый картон. Мелованная бумага (или Ingres) имеет очень характерный узор из линий сетки, тиснённый на поверхности. Многие известные арт-бренды делают свою версию такой бумаги – она не требует большого количества наслоений, а пастель легко наносить и растушевывать. Бумага с сотовой структурой обычно немного дороже, имеет лёгкую рельефную текстуру, а эффекты наслоения и смешивания примерно те же, что и у мелованной бумаги. Зернистая поверхность бумаги слегка напоминает наждачную бумагу, хотя и не такая жёсткая. Шероховатая бумага очень хорошо держит пастель даже после нанесения нескольких слоёв интенсивного цвета. Бумага с велюровой текстурой дороже по стоимости, также хорошо держит пастель, но обычно рекомендуется для творческих экспериментов с пастелью и опытным художникам. При выборе цвета пастельной бумаги нет правильного и неправильного решения. Пастель хорошего качества полностью покроет даже самую тёмную цветную бумагу, поэтому для рисования совсем необязательно использовать белый или кремовый фон. ФИНИШНЫЙ ШТРИХ ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ РАБОТ Пастельная картина никогда не потрескается и не потускнеет, если её закрепить специальным фиксатором и дополнительно убрать под стекло. Перед использованием любого фиксатора убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении. Также имеет смысл проверить на тестовом образце, как та или иная марка фиксатора будет взаимодействовать с пастелью. Пастель имеет очень маленькое соотношение связующего вещества и пигмента в своём составе, поэтому при первом нанесении фиксатора поверх картины некоторые будут шокированы, как потемнеет их работа. Однако по мере высыхания закрепителя цвета станут светлее. Существует три основных типа фиксаторов: фиксатор с распылителем, аэрозоль и пульверизатор. При продувке через диффузор - металлическую трубку на шарнире с мундштуком - распыляется очень мелкий фиксирующий туман. Аэрозольные фиксаторы – это мелкое распыление, поэтому фиксация выполняется довольно быстро и легко. Убедитесь, что вы держите баллончик на расстоянии примерно 25-30 сантиметров от работы и плавно и равномерно перемещайте распылитель по поверхности. Чтобы создать равномерное покрытие фиксатором, можно прикрепить рисунок к доске. ДОМАШНЯЯ ФОРМУЛА СУХОЙ ПАСТЕЛИ Сухую пастель легко сделать своими руками. Ингредиенты нетоксичны, и их легко найти. Вам понадобится: - детские сухие порошковые краски; - тальк или детская присыпка без запаха; - вода; - связующее вещество, например овсяные хлопья. Рецепт прост: вскипятите 4 стакана воды и добавьте 1/4 стакана овсяных хлопьев. Варить 5-6 минут. Дайте немного остыть и процедите через сито или ткань для очистки остатков овсяных хлопьев, а воду не сливайте – она вам понадобится чуть позже. В отдельной миске смешайте 1/2 стакана талька или детской присыпки с 2 столовыми ложками сухой порошковой краски. Хорошо перемешайте, затем добавьте 1 чайную ложку овсяной воды. Хорошо перемешайте. Сверните в маленькие трубочки размером с мизинец, затем нарежьте полученную массу длиной примерно в 5 сантиметров. Разложите каждую палочку на несколько слоёв бумажных полотенец и дайте высохнуть в течение нескольких дней, в зависимости от влажности в вашем регионе. Вот и всё – сделанные вручную пастельные мелки готовы! Творческих успехов!
Подробнее
Не пропустите онлайн-квест от конкурса «Рисуем вместе с Комус»
15-17 октября 2021 года на официальном сайте конкурса «Рисуем вместе с Комус» будет работать второй в истории праздничный онлайн-квест. К участию приглашаются все желающие – необходима регистрация. Квест унесет вас в увлекательное путешествие по карте мира. Вы сможете испробовать свои силы на ловкость, память, творческие способности в 14-ти интерактивных локациях, а также узнать много нового. Для удобства игры подготовлена красочная карта всех активностей. С помощью личного кабинета каждый участник сможет легко отследить свою активность, уточнить, сколько локаций пройдено и осталось посетить, а также проверить свои достижения и оставшееся время на прохождение праздничного квеста. Для того, чтобы принять участие в квесте необходима регистрация на странице игры на официальном сайте конкурса «Рисуем вместе с Комус» в период 15-17 октября 2021 года. Для прохождения активностей заранее запаситесь хорошим настроением и материалами для творчества - бумага, карандаши, краски и фломастеры, пластилин, ножницы, линейка, ластик и точилка, циркуль, кисточки, файлы. Также участникам потребуется распечатать 2-3 шаблона, которые станут доступны во время прохождения заданий в некоторых локациях. Квест считается пройденным, если участник посетит в отведенное время все 14 локаций, и успешно выполнит задания. Время прохождения квеста ограничено и составляет 8 часов, начиная с момента авторизации в онлайн-игре с возможностью поставить игру на паузу. Результаты будут объявлены 19 октября. Победители получат 200 ценных подарков от компании «Комус» и партнеров конкурса «Рисуем вместе с Комус». Количество призов ограничено! Проведите выходные с пользой вместе с праздничным онлайн-квестом от конкурса «Рисуем вместе с Комус»! Вот уже 11-й год компания «Комус» проводит традиционный творческий конкурс для детей и взрослых «Рисуем вместе с Комус»*. Результаты конкурса будут объявлены на официальных ресурсах – соцсети и сайт. Главные призы: 4 планшета и 50 подарочных сертификатов номиналами до 20 000 рублей. Предусмотрены дополнительные призы и подарки для номинантов. *Правила конкурса, информация о призовом фонде размещены на официальном сайте «Рисуем вместе с Комус». Желаем удачи!
Подробнее
Рассказываем, как, когда и где можно получить подарок за участие
Для получения гарантированного подарка 1. Проверьте есть ли ваш автор в списке на получение подарка. Внимательно ищите автора. АВТОРАМ ОТ 18 ЛЕТ ПОДАРОК ЗА УЧАСТИЕ НЕ ВЫДАЕТСЯ. 1 автор до 17 лет включительно может получить только 1 подарок за участие. 2. Придите в локацию выдачи призов в указанные ниже даты. В другие даты и в других локациях выдача подарков производиться не будет. 3. Предъявите св-во о рождении на имя автора. Можно ксерокопию или снимок документа на телефоне. Не принимаются: записи о детях в паспорте родителя, посадочные талоны на имя ребенка, студенческие билеты и тп. Только свидетельство о рождении. Так же если вы приведете с собой ребенка показать св-во о рождении придется! Предъявить документ может любое лицо, не обязательно родственник. Подарки за участие не направляются почтой, их можно получить только придя в указанные даты в точки выдачи. Казань 19-21 сентября с 11:00-16:00 Магазин Комус, пр-т Ибрагимова, 83а Магазин Комус расположен на первом этаже 9 этажного дома. Между магазинами "Глобус" и "Марафон" Нижний Новгород 19-21 сентября с 11:00-16:00 Магазин Комус, ул. Белинского 110 Магазин Комус расположен на первом этаже шестиэтажного жилого дома напротив торгового центра "Этажи", между магазинами «Цветы Флория» и «Олимп Паркета». Ростов-на-Дону 19-21 сентября с 11:00-16:00 ТРЦ "Сокол", пр-кт Стачки, 25 Магазин Комус расположен в торгово-развлекательном центре "Сокол". 1 этаж. Волгоград 22-24 сентября с 11:00-16:00 Бизнес Центр, ул.Елецкая 21, офис 218, 2 этаж Пропускного режима в здании нет, никаких дополнительных документов для входа не требуется. Воронеж 22-24 сентября с 11:00-16:00 Бизнес Центр, ул. Антонова Овсеенко 7 офис 201 этаж 2 Ориентир: территория 10-й автобазы, офисное здание рядом с магазином "Автоцентр ГАЗ-Русавто". Санкт - Петербург 26-28 сентября с 11:00-16:00 ТЦ «Порт Находка», г. Санкт-Петербург, ул.Тепловозная, д. 31, Метро «Рыбацкое», пройти по подземному переходу, выход направо, на улицу Тепловозная.Пройти прямо между двумя корпусами ТРК, повернуть налево. Вход в ТРК «Порт Находка», со стороны магазина «Летуаль», подняться на 2 этаж. Магазин «Комус» расположен напротив выхода с эскалатора. Уфа 26-28 сентября с 11:00-16:00 ТРЦ "Центральный", ул.Цюрупы, 97к3 Магазин Комус расположен в торгово-развлекательном центру "Центральный"центральный вход, 1 этаж, по левой стороне магазин, за фонтаном. Самара 26-28 сентября с 11:00-16:00 магазин Комус ул.Куйбышева 78 Магазин Комус расположен на 1 этаже трехэтажного здания, между магазином "ECCO" и ОПТИКА. Пересечение улиц Куйбышева/Ленинградская Пермь 29-30 сентября, 1 октября с 11:00-16:00 Торговая база, ул. 3-я Водопроводная, 1а, стр 1, кабинет отдела доставки Пункт выдачи находится на территории Торговой базы "Гастроном", войдите в ворота базы и пройдите прямо, последнее белое здание слева, нужно подняться на второй этаж и спросить Батюкову Елену. Проход на территорию без пропуска. Екатеринбург 29-30 сентября, 1 октября с 11:00-16:00 Бизнес Центр "Парковый" , ул. Щорса 7 офис 254 2 этаж Офис продаж находится в здании бизнес центра "Парковый" на 2 этаже. Главный вход в БЦ Парковый. При себе необходимо иметь паспорт или водительское удостоверение для оформления пропуска на охране. Москва 16-17 октября с 11:00-17:00 "Центральный детский мир" Театральный пр-д, 5/1 метро Лубянка Магазин Комус находится на 3 этаже. Невостребованные подарки, оставшиеся после указанных дат выдачи, направляются организатором конкурса на благотворительные нужды.
Подробнее
САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ (16+)
Вы когда-нибудь задумывались, во сколько оценивается сегодня одна из самых известных картин в мире - «Мона Лиза» Леонардо да Винчи? Шедевр эпохи Возрождения, который продолжает собирать толпы посетителей в парижском Лувре, считается бесценным. По приблизительным оценкам специалистов, «Мона Лиза», застрахованная в 1962 году на сумму 100 миллионов долларов (самый высокий показатель стоимости произведения искусства на тот момент), стоит сейчас более 850 млн. долларов. Ещё один шедевр Леонардо, «Спаситель мира» (Salvator Mundi, около 1499 г.), изображающий Иисуса Христа, в 2017 году был продан наследному принцу Саудовской Аравии за 450 миллионов долларов. Это мировой рекорд стоимости на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Эксперты предполагают, что, если бы «Мону Лизу», туристическую ценность Франции, выставили сейчас на аукцион, её цена могла бы составлять на открытом рынке в 100 с лишним раз выше, чем «Спаситель мира». Для французской экономики «Мона Лиза» оценивается в сумму не менее 3 миллиардов евро. На рынке искусства существуют и так называемые «частные продажи» (о них не всегда сообщают и цена покупки не раскрывается) между «тайными покупателями» и другими сторонами. Например, в 2017 году менеджер американского хедж-фонда Джеймс Томилсон Хилл купил перед аукционом во Франции примерно за 170 миллионов долларов неожиданно обнаруженную на чердаке старого дома в Тулузе «Юдифь и Олоферн» (1599 г.) Караваджо. К слову, шедевры Караваджо нечасто можно встретить на открытых аукционах. На современном арт-рынке существует множество интересных историй о самых дорогих произведениях искусства, а в последние годы цены на произведения искусства росли в геометрической прогрессии. Так, после пандемического кризиса на первом крупном аукционе Sotheby’s в 2021 году картина великого художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека с медальоном» была продана за рекордную сумму в 92,2 миллиона долларов. В прошлом году на онлайн-торгах всемирного аукциона был установлен ещё один мировой рекорд в 15,2 млн. долларов за продажу работы американского художника 20 века Жана-Мишеля Баския «Без названия (Голова)». ТОП-10 САМЫХ ДОРОГОСТОЯЩИХ КАРТИН, ПРОДАННЫХ НА ОТКРЫТЫХ АУКЦИОНАХ В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ Клод Моне - «Стога сена» (1890): продана в 2019 году за 110,7 миллиона долларов на Sotheby’s в Нью-Йорке. Первоначально работа принадлежала паре коллекционеров и филантропов из Чикаго, которые купили картину в Париже в 1892 году и в итоге продали её неизвестному покупателю. На тот момент это была самая высокая цена в истории, которую заплатили за картину французского художника, и рекорд для полотен импрессионистов в целом. Пабло Пикассо - «Молодая девушка с цветочной корзиной» (1905): продана в 2018 году за 115 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Эта работа Пикассо стала одним из ведущих лотов аукциона Christie’s в 2018 году из коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллера. Семья Рокфеллеров приобрела картину в 1968 году. Эдвард Мунк - «Крик» (1893): продана в 2012 году за 119,9 миллиона долларов на Sotheby’s в Нью-Йорке. Самое известное произведение Мунка, «Крик», установило в 2012 году новый мировой рекорд, когда миллиардер Лэон Блэк купил картину на аукционе в Нью-Йорке. Изображение бесконечно воспроизводилось в поп-культуре за последние десятилетия, став универсальным символом тоски и экзистенциального страха и почти таким же известным, как и образ Моны Лизы. Густав Климт – «Портрет Адели Блох-Бауэр I» («Золотая Адель», 1907): продана в 2006 году за 135 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Американский магнат Рональд Лаудер, сын Эсте Лаудер, основательницы знаменитой косметической фирмы Estée Lauder, приобрёл золотой шедевр Климта за рекордные для работ Климта 135 миллионов долларов. Теперь картину можно увидеть в «Новой галерее» Нью-Йорка, которая основана Лаудером. Ци Байши - «Двенадцать пейзажных ширм» (1925): проданы в 2017 году за 140,8 миллиона долларов на Poly в Пекине. Пейзажные панели китайского каллиграфа и художника были проданы на аукционе в Пекине за самую высокую цену, которую когда-либо платили за произведение китайского искусства. Только 15 других работ таких мировых мастеров, как Энди Уорхол, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, были проданы на аукционе более чем за 100 миллионов долларов. Торги 2017 года проводились исключительно по телефону, а личность покупателя не разглашалась. Фрэнсис Бэкон – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969): продана в 2013 году за 142,4 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Триптих Фрэнсиса Бэкона взлетел на вершину списка самых дорогих произведений искусства в 2013 году, отодвинув «Крик» Мунка на второе место. Необычайная ценность этой работы заключается в дружбе Бэкона с другим британским художником Люсьеном Фрейдом. Триптих был продан всего за шесть минут - работу купила американская миллиардерша Элейн Уинн. Винсент ван Гог - «Портрет доктора Гаше» (1890): продана в 1990 году за 149,7 миллиона долларов (сумма, эквивалентная 1990 году) на Christie’s в Нью-Йорке. Несмотря на споры о подлинности, одна из самых почитаемых картин голландца Ван Гога, изображающая доктора Поля Гаше, который заботился о художнике в последние месяцы его жизни, на протяжении 15 лет возглавляла список самых дорогих картин, выставленных на продажу. В 1990 году её приобрёл японский бизнесмен Рёэй Сайто, а в 1996 году после смерти владельца работа была перепродана покупателю, личность которого не раскрывается. Амедео Модильяни – «Лежащая обнажённая» (1917-1918): продана в 2015 году за 170,4 миллиона долларов на Sotheby’s в Нью-Йорке. По рекордной цене картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь для своего частного музея в Шанхае. На тот период это была самая высокая аукционная цена в истории Sotheby’s. Ранее картина, изображающая обнажённую натуру, принадлежала ирландскому миллиардеру, который купил её на аукционе 2003 года за почти 27 млн. долларов. Пабло Пикассо – «Алжирские женщины» (1955): продана в 2015 году за 179,4 миллиона долларов на Christies в Нью-Йорке. Звание самого дорогого художника вернулось к Пикассо в 2015 году, когда его «Алжирские женщины» купил бывший премьер-министр Катара. Одна из картин серии восточных сюжетов стала самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных на аукционах на тот период (и самой дорогостоящей работой самого художника). Существует много мировых шедевров, проданных на частных аукционах по более высоким ценам, чем некоторые из упомянутых выше, поэтому мы расположили их между лидером текущего рейтинга и №2. Это: - «Подвесные портреты Мартина Сулманса и Опьена Коппита» Рембрандта (1634) - 180 миллионов долларов; - «№ 6 (фиолетовый, зелёный и красный)» Марка Ротко (1951) - 186 миллионов долларов; - «Номер 17А» Джексона Поллока (1948) - 200 миллионов долларов; - «Когда свадьба?» Поля Гогена (1892) - 210 миллионов долларов; - «Игроки в карты» Поля Сезанна (1892-1893) - 250 миллионов долларов; - «Обмен» Виллема де Кунинга (1955) - 300 миллионов долларов. Леонардо да Винчи – «Спаситель мира» (около 1499): продана в 2017 году за 450,3 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Лидером открытых аукционов мира в нашем списке на сегодняшний день остаётся работа, приписываемая итальянскому гению – «Спаситель мира». Работа, изображающего Иисуса Христа, была продана в Нью-Йорке в 2017 году за рекордные 450,3 млн. долларов и впоследствии несколько лет хранилась на 134-метровой яхте Serene саудовского наследного принца Мухаммеда бен Салмана. Ранее, в 2013 году, российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев приобрёл «Спасителя мира» за 127,5 млн. долларов, а спустя четыре года продал картину в три раза дороже арабскому принцу. Нашумевшая работа несколько раз терялась – многие эксперты связывают слухи о пропаже картины да Винчи с медийным ажиотажем для повышения её цены.
Подробнее
АРТ-ТЕРАПИЯ
Вы когда-нибудь задумывались, что ваше хобби может быть полезным для здоровья? Занятия рисованием помогут вам выявить в себе не только прирождённого художника, но и поднимут настроение и избавят от стресса. Существует более 20 доказанных преимуществ живописи для нашего самочувствия, которые способствуют психическому здоровью и в целом улучшают качество жизни. Развитие творческих способностей и воображения Когда вы держите кисть, активируются мозговые функции, помогающие вам представить яркие цвета, воображаемые, не существующие в реальности места, вымышленных персонажей и многое другое. Художественные навыки играют важную роль в общем развитии мозга. Занятие творческой работой быстро снимает стресс и улучшает настроение, а уроки рисования особенно полезны детям и подросткам для поддержания нормального развития мозга. Улучшение памяти Люди, которые рисуют, имеют меньший риск развития заболеваний, связанных с проблемами памяти в старшем возрасте. Исследование, опубликованное в The Quarterly Journal of Experimental Psychology, показало, что нарисованные слова лучше запоминаются, чем написанные на бумаге. Согласно полученным данным, рисование значительно улучшает память с помощью взаимодействия и объединения визуальных, семантических и моторных аспектов памяти. Кроме того, рисование - прекрасный способ выразить свои внутренние эмоции и чувства без слов. Отмечается, что люди, вовлечённые в творческую деятельность, обладают лучшими умственными способностями. Улучшение коммуникативных навыков Рисование - отличный способ выразить чувства и эмоции без словесного общения и эффективно помогает людям преодолеть многие психологические границы, в том числе для лиц с инвалидностью, диагностированным аутизмом и социальными фобиями. Развитие билатеральной (двусторонней) координации Двусторонняя координация - это способность координировать обе стороны тела для эффективного выполнения различных действий. Способность использовать обе руки или ноги одновременно, а также координировать движения обеих ног и рук вместе - это некоторые из навыков двусторонней координации, которые необходимы для нашего общего развития. У большинства из нас хорошо развиты эти навыки, поэтому мы не сталкиваемся с проблемами при выполнении таких простых действий, как, например, набор текста на смартфоне или компьютере, прыжки через препятствия и так далее. Но для детей с особыми проблемами развития данные действия могут быть затруднены для выполнения. Занятия рисованием играют ключевую роль в развитии таких навыков. Улучшение моторной координации Помимо развития творческих способностей рисование также улучшает координацию движений. Использование кисти в конечном итоге приводит к повышенной подвижности мышц рук и пальцев. Двигательные навыки улучшаются по мере того, как вы приобретаете ловкость, силу и гибкость, а координация рук и зрения – по мере работы с различными предметами и материалами. Навыки мелкой моторики, развиваемые в процессе рисования, впоследствии способствуют мыслительным связям, которые наш мозг реализует в повседневной жизни. Поддержка самоконтроля Исследования показывают, что большинство психологических и психических проблем, которые беспокоят людей всех возрастных групп, в некоторой степени связаны с неспособностью контролировать свои эмоции. Замечено, что тактильно-мышечные способности в процессе рисования могут потенциально улучшить чувство самоконтроля, ведь любой вид творчества требует терпения. Улучшение самооценки Творчество - это способ самовыражения, любое творческое занятие позволяет нам выражать чувства и мысли здоровым образом и даёт возможность сосредоточиться на чём-то позитивном. Когда мы создаём что-то своими руками, мы испытываем чувство гордости и радости – такой позитивный опыт повышает самооценку и придаёт чувство уверенности в своих силах и возможностях. Творческие люди постоянно совершенствуют свои навыки и приобретают новые знания, что играет важную роль в улучшении мыслительного процесса. Улучшение способностей к решению задач Рисование может улучшить способности к решению проблем и критическое мышление. Будь то наброски в блокноте или завершение масштабной картины – рисование активирует расширенные функции нашего мозга, позволяя в дальнейшем оперативно предлагать нестандартные решения для сложных ситуаций. Поддержка позитивных эмоций Доказано, что в процессе рисования весь накопленный ранее негатив заменяется позитивными эмоциями. Конечно, чем выше художественное мастерство, тем лучше будут результаты. А когда человек доволен результатом своего творчества, это значительно повышает его самооценку и вдохновляет на новые свершения. Уверенность в себе - жизненно важная часть позитивного настроя и психического здоровья на всех этапах жизни. Способствует самовыражению Когда человек выражает свои эмоции на холсте, это является наилучшим способом очистить свой разум и вызвать позитивные мысли. Отмечено, что у пациентов, которым нравится рисовать, наблюдается снижение физической боли. Так, арт-терапия значительно снижает симптомы физического и эмоционального стресса у больных раком, а также заметно побуждает к продолжению лечения. Уроки рисования рекомендуются неврологами и для лечения пациентов с серьёзными психическими заболеваниями и расстройствами психики. Часть нашего мозга находится в бессознательном состоянии, и такие действия, как медитация, прослушивание музыки и рисование, активируют эту часть, способствуя позитивным эмоциям. Занятия творчеством также усиливают и эмоциональный интеллект (способность различать, воспринимать и правильно понимать различные эмоции). Некоторым людям трудно выражать свои мысли, и живопись - лучший способ преодолеть этот барьер. Повышает эмоциональный интеллект Арт-терапия способна повысить эмоциональный интеллект, позволяя соприкоснуться с нашим внутренним миром и выразить его с помощью кисти и красок. Когда человек использует рисование как способ самовыражения, он склонен задумываться о личных эмоциях, о причинах этих чувств, будь то счастье, грусть или гнев. Таким образом, мы лучше понимаем и в дальнейшем управляем своими чувствами и эмоциями, учимся лучше распознавать эмоции других людей, что является основой эмоционального интеллекта – важной функции нашего мозга. Улучшение качества жизни Всё больше исследователей говорят о том, что существует положительная связь между творческим процессом и нашим личным счастьем. Впервые это было установлено Робертом Эпштейном ещё в 1996 году, когда он опубликовал статью на эту тему в журнале Psychology Today. Учёный отмечал, что чем больше творчества в жизни человека, тем больше уровень счастья и позитивных эмоций. Недавнее исследование Семира Зеки из Лондонского университета показало, что когда мы рассматриваем произведения искусства, в нашем мозге повышается уровень дофамина и увеличивается активность лобной коры головного мозга. Выработка гормона и нейромедиатора дофамина вызывает чувство удовольствия и положительные ощущения, которые возникают при восхищении предметами искусства. Искусство, несомненно, служит мощным терапевтическим инструментом. На протяжении всей истории визуальное выражение использовалось как особая форма исцеления. Раскрытие творческих способностей помогает личностному росту, самовыражению и улучшению общего качества жизни. Помощь при болезнях, связанных с памятью Более 40 миллионов человек в мире страдают той или иной формой слабоумия. Деменция влияет на мыслительные способности, память, коммуникативные навыки нашего мозга и способность эффективно и самостоятельно выполнять повседневные задачи. Болезнь Альцгеймера - самая распространённая форма деменции. Арт-терапия может помочь пациентам с болезнью Альцгеймера и слабоумием, улучшая концентрацию внимания, самооценку и социальное поведение, а также помогая при нейропсихиатрических симптомах и в процессе восстановления организма после перенесённых психологических травм. Арт-терапия как форма лечения онкобольных Искусство - популярная терапия для онкобольных и тех, кто за ними ухаживает. Онкобольные часто испытывают чувство тревоги, разочарования, страха, печали, депрессии. Занятия рисованием и посещение арт-галерей в том числе позволяют пациентам выражать свои мысли, чувства и переживания, облегчая психологические проблемы, связанные с диагнозом. Помощь старшему поколению Уроки рисования помогают поддерживать здоровье и качество жизни пожилых людей, улучшая когнитивные и тактильные способности. Рисование также служит профилактическим средством от нескольких возрастных заболеваний. Считается, что уроки рисования в группах повышают самооценку, психологическое здоровье и социальную активность у лиц старшего поколения, что играет большую роль в улучшении общего качества жизни в пожилом возрасте. Снижение уровней стресса Уже более половины населения мира в той или иной степени страдает от умственного или физического стресса из-за постоянных и стремительных изменений в современном образе жизни. Один из лучших способов избежать психологического стресса – заняться творчеством! Согласно данным Американской ассоциации арт-терапии, занятия рисованием значительно снижают уровень кортизола - гормона стресса. Уменьшение психологического напряжения критически важно для снижения риска серьёзных физиологических заболеваний, включая сердечные болезни и другие. Улучшает настроение Все мы ежедневно сталкиваемся со взлётами и падениями настроения. Один из действенных способов избавиться от негативных эмоций и чувства подавленности – заняться рисованием. Творчество помогает поднять наше настроение – исследование National Center of Biotechnology Information выявило, что благодаря творческим занятиям усиливается контроль над депрессией и эмоциональными проблемами. Способствует здоровой социальной жизни Здоровая социальная жизнь - ещё один важный фактор, определяющий наше общее благополучие. Психическое здоровье человека легко разрушить без эмоциональной поддержки друзей и семьи. Поскольку люди, как правило, связаны общими интересами и опытом, занятия рисованием - это прекрасная возможность общаться с единомышленниками и вести здоровую социальную жизнь. Способствует релаксации Посещение музея или картинной галереи – отличный способ отвлечься от напряженного рабочего графика и оказаться в мире абсолютного покоя и безмятежности. Терапевтические возможности искусства позволяют нашему мозгу концентрироваться только на рассматриваемых нами картинах, скульптурах, фотографиях и ни на чём другом. Сосредоточенность внимания на чём-то конкретном помогает снять стресс. Творческие занятия, такие как рисование, служат строительными блоками для здорового развития ребёнка. Художественное образование тесно связано с лучшими академическими достижениями и более высоким социальным и эмоциональным развитием. Приобщение к искусству также связано с развитием у детей критического мышления, познавательных навыков, вербальных навыков, чтения и математических способностей. Кроме того, творческие занятия или лицезрение предметов искусства также улучшает концентрацию внимания, повышает чувство уверенности, мотивации и способствует командной работе. Помощь в языковом развитии детей Дети учатся лучше, когда они вовлечены в процесс. Рисование позволяет эффективно пополнить словарный запас (например, когда дети рисуют те или иные буквы и поэтому запоминают их лучше), а также развить навыки артикуляции и отточить навыки наблюдательности. Когда слова представлены в наглядном виде, дети лучше понимают их смысл и в устной форме. Улучшает восприятие визуальной информации В наше время даже двухлетние малыши умеют пользоваться смартфоном. Современные дети быстрее и легче усваивают визуальную информацию, поскольку значительная часть информации поступает из визуальных источников, а не через чтение текста. Творческие занятия рисованием или лепкой из глины развивают зрительно-пространственные навыки и учат детей интерпретировать, оценивать и использовать визуальную информацию. Кроме того, изобразительное искусство значительно улучшает способность к обучению. Развивает изобретательность Положительное влияние искусства на детей подтверждается и развитием изобретательности. Систематические занятия рисованием способствуют творческим способностям и действуют как инструмент для стимулирования и приобретения опыта в процессе обучения. Искусство предлагает уникальный способ познания и понимания мира вокруг нас и позволяет нам изучать его структурировано и с удовольствием. Рисование помогает навыкам критического анализа и решения проблем и предлагает новые идеи и новые задачи для решения. Развивает социальные навыки Все любят проводить время в окружении общества со схожими интересами. Творческие занятия, как рисование, помогают детям, которые не знакомы друг с другом и не имеют одинаковых интересов, найти общий язык. Творчество действует как уравнитель и побуждает детей, говорящих на разных языках и принадлежащих к разным возрастным группам, национальностям и странам, участвовать в совместной деятельности. Развитие аналитических навыков Способность принимать решения у любого человека развивается со временем и с возрастом. Процесс рисования включает в себя принятие решений – мы задумываемся о том, что мы планируем изобразить на холсте, какие цвета использовать, как будет выглядеть наша композиция. Каждый шаг в процессе рисования предполагает анализ и принятие решений, что улучшает наши аналитические и логические навыки. Рисование - популярное хобби и вид творчества, которое из поколения в поколение остаётся одним из самых приятных занятий как для детей, так и для взрослых. Вышеупомянутые преимущества доказывают, что живопись и искусство - это гораздо больше, чем профессиональное занятие или очередное увлечение. Арт-терапия предлагает нам множество преимуществ, включая психическое здоровье, эмоциональную поддержку, лучшее качество жизни и развитие мозговых функций. Вам не нужно быть Леонардо да Винчи, чтобы пользоваться этими преимуществами, достаточно достать лист бумаги, взять карандаш, ручку или краски и приступить к рисованию.
Подробнее
АРХИТЕКТУРНЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ
Архитектурными жемчужинами возникают перед взором москвичей и гостей столицы здания, которые построил великий зодчий Фёдор Осипович Шехтель (Франц-Альберт Шехтель, 1859—1926) в конце XIX – начале XX веков. Известно более 210 его работ, большинство из которых было расположено в Москве и Подмосковье. Из них сохранилось всего около 86 удивительно красивых зданий, которые ныне являются объектами культурного наследия. Архитектурный стиль Фёдора Шехтеля хорошо узнаваем, и для многих будет настоящим открытием. Совершить виртуальную прогулку по улицам столицы и познакомиться с некоторыми творениями великого мастера можно и в нашем материале. Начнём путешествие с центра, где находится один из шедевров Шехтеля - самый известный и наиболее часто посещаемый гостями и жителями небольшой дом. ОСОБНЯК РЯБУШИНСКОГО - ул. Малая Никитская, 6/2 В этом здании расположен музей-квартира Максима Горького. В прошлом это был особняк банкира Степана Рябушинского, построенный по его заказу Фёдором Шехтелем в 1900-03 годах в стиле модерн. Экстравагантно декорированное здание, окружённое тенистым садом с низкой ажурной оградой - одно из самых красивых в городе. Верхняя часть особняка украшена широким мозаичным фризом с изображением орхидей. Вход в здание плавно устремлён к балкону, украшенному спиралевидными узорами, и прямо с тротуара приглашает путника войти в дом. Внутренняя парадная лестница в форме овальной волны ведёт в богато украшенные интерьеры помещений дома. Витражи и элементы декора в здании выполнены в едином стилистическом решении и глубоко символичны. Только посетив музей, вы увидите концепцию оформления здания – подводный мир, земной мир и вершины, а также сможете подробно рассмотреть многочисленные детали и ощутить символическую цветовую атмосферу начала прошлого века. В 1917 году Степан Рябушинский эмигрировал в Италию, а в доме располагались различные учреждения и даже детский сад, пока в 1931 году там не поселился Максим Горький после своего возвращения из Италии. В 1965 году в здании был открыт музей. С Малой Никитской перейдём на Большую, где увидим раннюю работу Шехтеля: ФАСАД ТЕАТРА ПАРАДИЗ - ул. Большая Никитская, 19 В этом здании в центре столицы расположен театр имени Маяковского. Когда-то здание принадлежало роду Стрешневых, а в 1884-85 годах театральный антрепренер Георг Парадиз реконструировал его под свой театр Парадиз, известный как «Немецкий театр». Оформление фасада из красного кирпича в русском стиле выполнил Фёдор Шехтель. Это одна из его первых архитектурных работ. Если сравнить современный вид здания с фотографиями прошлого, обнаружим, что верхняя часть здания стала совсем плоской, а двускатная остроконечная крыша с мансардными окнами и выпуклые купола боковых башен утрачены во времени. Словно предугадав будущее, Шехтель повторил крышу терема с узорной решеткой на вершине в здании Ярославского вокзала. Идём по Тверскому бульвару к «Дому Смирнова», ансамбль которого обновил гениальный архитектор. ОСОБНЯК СМИРНОВА - Тверской бульвар, 18 Особняк Смирнова расположен в центре Тверского бульвара и раньше принадлежал владельцу торгового дома «П.А. Смирнов в Москве» Петру Смирнову (знаменитая водка "Smirnoff"). Задачей архитектора было создание единого ансамбля ампирного особняка с отдельно стоящими флигелями, обновление фасада и перепланировка внутренних помещений. После нескольких лет строительных работ (1901-1903 гг., как указано на мемориальной доске), дом стал украшением Тверского бульвара и выделяется тремя готически вытянутыми витражными окнами фасада центральной части, аркой, где была монограмма бывшего владельца, и большим декоративным кованым балконом, раскинувшимся на три окна справа от парадного входа. В боковых решётках балкона увидим полюбившиеся мастеру спирали. Интерьер особняка включает приёмные залы, богато оформленные в стиле модерн и представляющие определённые исторические эпохи – «Египетский зал» с потолком-плафоном, «Греческий зал», «Классический зал» и другие. Диковинные барельефы и роскошь оформления залов должна была соответствовать элитному статусу красивой жизни. В доме проводятся экскурсии по этим залам. Интересны и впервые установленные инженерные решения: радиаторы отопления, полное электроснабжение и даже первые прототипы кондиционеров. После Смирнова у здания сменилось много владельцев, Фёдор Шехтель ещё раз провёл реконструкцию здания, а в 2005-2006 годах была выполнена реставрация особняка. С Тверского бульвара вниз по Тверской улице войдём в Камергерский переулок, где расположены два здания Фёдора Шехтеля, построенные в разное время. ЗДАНИЕ МХТ ИМ. ЧЕХОВА - Камергерский переулок, 3 Здание построено ещё во времена правления императрицы Екатерины, перестроено в театральное здание, а в 1902 году по заказу Станиславского и Немировича-Данченко при финансовой поддержке купца-мецената Саввы Морозова реконструировано Шехтелем специально под Московский Художественный Театр. Реконструкция проводилась в творческом союзе с художественными руководителями театра. Кстати, Фёдор Шехтель создал и знаменитый занавес театра с орнаментом и эмблемой театра в виде чайки. Элегантный проект реконструкции был выполнен безвозмездно частично только за одно лето – фасад остался прежним кроме новых светильников, дверей и окон, но интерьер внутри был полностью обновлён. Над правым входом театра установлен метафорический горельеф «Море житейское» (есть и другие названия - «Волна», «Пловец») работы скульптора Анны Голубкиной, ученицы Родена. Все элементы внешнего и внутреннего декора до дверных ручек и надписей выполнены в изящном стиле модерн. Осенью 1902 года МХТ дал свой первый спектакль в новом здании. Здание реконструировалось в 1970-1987 годах. Рядом с театром справа находится другое здание, полностью построенное Шехтелем, но уже через 13 лет. МУЗЕЙ МХАТ - Камергерский переулок, 3а Это четырёхэтажное строгое здание построено в 1915 году по заказу бывшего хозяина особняка, перестроенного в театр, Георгия Лианозова. Фасад здания с минимальным декором состоит из трёх частей с большими окнами, рамы которых были позднее переделаны другими авторами. Первоначальные планы предполагали разместить в нём театр-кабаре, но затем здание отдали в аренду под магазины и разные конторы. В 1923 году здание передали МХАТ, и с 1943 года там располагается школа-студия театра, а с 1947 года – музей МХАТ. Идём на Кропоткинскую, где находится ещё один шедевр стиля модерн в исполнении Шехтеля. ОСОБНЯК ДЕРОЖИНСКОЙ - Кропоткинский переулок, 13 Жилой дом, построенный для владелицы текстильного предприятия Александры Дерожинской в 1901-1904 годах прошлого столетия, является образцом московского стиля модерн. Асимметричную композицию здания уравновешивает декоративная узорчатая ограда. Арочное одиннадцатиметровое окно фасада с башенками наверху напоминает трёхоконный фасад особняка Смирнова. С 1959 года особняк передан посольству Австралии в России. А вот и неоготика от Шехтеля – это… ОСОБНЯК МОРОЗОВОЙ - ул. Спиридоновка, 17 Городская усадьба, построенная Шехтелем для Зинаиды Морозовой по заказу её мужа промышленника Саввы Морозова, который после учёбы в Великобритании задумал иметь собственный дом в неоготическом стиле. Это один из ранних проектов Фёдора Шехтеля с архитектурной ритмикой разных по форме элементов здания. Дом выглядит лёгким и устремлённым вверх благодаря выразительным оконным проёмам. После завершения строительства в 1898 году здание сразу стало достопримечательностью столицы, а искусствоведы относят его к образцам раннего московского модерна. С 1938 года здание являлось домом приёмов Министерства иностранных дел. В 1995 году особняк перенёс крупный пожар и через год был отреставрирован и восстановлен в прежнем виде. ГОРОДСКАЯ УСАДЬБА КУЗНЕЦОВЫХ - Проспект Мира, 41, стр. 1 Бывшее владение известного фарфорозаводчика Матвея Кузнецова (сейчас все его изделия - это коллекционный «Кузнецовский фарфор»). Усадебный комплекс был реконструирован и модернизирован Фёдором Шехтелем в конце XIX века, а в 1891 году он возвёл рядом отдельный особняк Надежды Кузнецовой. Здание подвергалось неоднократной перестройке разными авторами и приобрело необарочный декор, где атланты поддерживают эркер с вазой наверху. Центральный корпус усадьбы снесли для вестибюля станции метро «Ботанический сад» в 1959 году. Атлантам тоже досталось, когда троллейбус врезался в здание, повредив одну из скульптур. А перед Олимпиадой-1980 даже рассматривался вопрос о сносе всего здания для открытого вида на олимпийские объекты, расположенные рядом. Но, несмотря на все перипетии времени, особняк уцелел. ЯРОСЛАВСКИЙ ВОКЗАЛ - Комсомольская площадь, 5 По проекту Шехтеля здание Ярославского вокзала приобрело иной вид в конце 19 века - к нему был пристроен фасад с элементами древнерусской архитектуры, включая подобие крыш теремов, широкий фриз из глазурованной плитки, майоликовые вставки с сюжетами по «северным» рисункам Шехтеля, левую башню, входную арку вестибюля с килем-козырьком и полукруглыми башенками по бокам. ТИПОГРАФИЯ «УТРО РОССИИ» - Большой Путинковский переулок, 3 Для газеты «Утро России» здание в стиле модерн от Шехтеля появилось в 1907-1908 годах. В 1918-1920 гг. на доме появились барельефы, один из которых сохранился до сих пор. На нём изображены заводские трубы и рабочий, толкающий колесо, а надпись под барельефом гласит: «Вся наша надежда покоится на тех людях, которые сами себя кормят». ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОТ ОГНЯ ОБЩЕСТВА С ГОСТИНИЦЕЙ «БОЯРСКИЙ ДВОР» - Старая площадь, 8 По заказу Московского страхового от огня общества Шехтель воздвиг в 1901-1903 гг. вблизи Китай-города пятиэтажный комплекс, облицованный глазурованным серо-зелёным кирпичом. Главный вестибюль украшен витражом, изображающим Кремль при заходе солнца, а значительная часть здания была сдана крупному хлопчатобумажному предприятию, Богородско-Глуховской мануфактуре. На верхних этажах располагалась гостиница «Боярский двор». За эту архитектурную работу Шехтель получил звание академика архитектуры. Завершаем мини-путешествие по местам Шехтеля уже на окраине Москвы, где также можно найти его архитектурные следы. ЧАСОВНЯ ЗАХАРЬИНЫХ В КУРКИНО - ул. Новогорская, 37 Небольшая часовня-усыпальница, примыкающая к церкви Владимирской Божией Матери, возведена в 1899 году над могилой известного московского врача Григория Захарьина и располагается вблизи от больницы основателя и природной зоны. В этой же часовне-усыпальнице позднее были похоронены его жена и сын. Крест на верхней части склепа и мозаичное панно внутри выполнены по эскизу живописца Виктора Васнецова.
Подробнее
Партнеры
проекта
