НОВОСТИ
ГРУНТОВКА ДЛЯ ЖИВОПИСИ
В живописи не всегда требуется покрытие основы грунтом. Акварель и гуашь содержат клеевые вещества, с которыми краски прочно ложатся на не загрунтованную основу. Пастель, цветные карандаши, уголь, соус и сангина слабо держатся на любой основе, с грунтом или без. На негрунтованной основе можно рисовать маслом или акрилом, но при этом вы быстро обнаружите трудности с нанесением краски: движения кисти тормозятся быстро густеющей краской, особенно если вы рисуете непосредственно на холсте, бумаге или дереве. С акриловой краской холст может отталкивать воду, поэтому краска собирается в капли и не течёт, а в случае использования масляной краски связующее масло впитывается в не загрунтованный холст, отчего краски жухнут, растрескиваются и осыпаются, а ткань холста разрушается. Применяя любую из этих видов красок вы заметите, что переплетение холста может быть более заметным или неровным, чем вы хотите, а цвет льна - слишком темным. Бумага тоже может впитывать масло или коробиться от воды, дерево неравномерно впитывает краску в полосках волокон, а поглощение воды может привести к его разбуханию или растрескиванию. Именно поэтому необходимо предварительно обрабатывать художественные поверхности — качественный грунт определяет прочность и сохранность картины. Загрунтованная основа должна быть шероховатой, тогда художник сможет более легко, равномерно распределять краску и контролировать её нанесение. Загрунтовать поверхность полезно не только для масляных красок, но и для сухих художественных материалов, таких как карандаш и пастель. Грунтовка на акварельной бумаге помогает акварельным и акриловым краскам сохранять яркость, хорошо ложиться на поверхность, а не впитываться в волокна, где они будут выглядеть тусклыми и размытыми. Деревянные художественные панели не нужно герметизировать от масла, но грунтовка выравнивает поверхность доски или фанеры и предотвращает попадание влаги. Грунт — это готовая поверхность, с которой соприкасается ваша краска. Он может быть твёрдым или мягким, гладким или текстурированным, впитывающим или невпитывающим, цветным или белым. Характеристики вашего грунта влияют на то, как краска обрабатывается, насколько легко она ложится на поверхность и как быстро высыхает. Многие акриловые текстурные пасты можно использовать в качестве грунта для живописи. Для тех, кто пишет маслом, существует широкий выбор готовых акриловых и масляных холстов. Грунты, предназначенные для пастельной живописи, можно наносить на холст, подходящий для использования масляными красками — многим художникам нравится их зернистая текстура. Грунтовка может быть изготовлена из акрилового полимера, PVA, акрила и казеина или животного желатина. Имейте в виду, что существует более 50 различных типов составов PVA (поливинилацетата), и только некоторые из них достаточно хорошего качества, чтобы сохранить вашу работу. Ищите pH-нейтральный PVA, иногда называемый бескислотным. PVA, не предназначенный специально для художников, будет портиться, и его следует избегать. Акриловую дисперсионную грунтовку обычно называют акриловым гессо. Она герметизирует поверхность, наносится лучше, чем акриловая краска, и обеспечивает хорошую основу для рисования. Такое средство можно наносить непосредственно на основу. Большинство готовых натянутых холстов имеют универсальную грунтовку, то есть они уже обладают акриловой основой, поэтому вы можете сразу начать рисовать на них масляной или акриловой красками. Термин гессо часто используется для всех типов грунтовок, но технически относится только к традиционной смеси горячего клея и гипса или мела, наносимой тонкими слоями на деревянные панели. Настоящий гессо — это твёрдая, меловая поверхность, часто состоящая из более чем 15 тонких слоёв, которая чувствительна к воде и растрескивается при использовании на гибкой поверхности, поэтому для предотвращения растрескивания его следует использовать только на жёстких основах. Масляный грунт — это масляная краска с добавлением мела. Холст с масляным грунтом обычно выглядит желтоватым из-за содержания в его составе льняного масла. Это не влияет на вид будущей картины, если весь холст будет покрыт краской. Лучше всего использовать масляные или алкидные грунты на жёсткой основе, чтобы предотвратить растрескивание краски. Некоторое время считалось, что масляная живопись поверх акриловой краски или акрилового грунта — не лучший метод, потому что масляная краска плохо держится на таких основах. Сейчас состав художественного акрила достаточно впитывающий, чтобы масло могло взаимодействовать с ним, что характерно для всех акриловых грунтов художественного качества, а акриловая краска довольно мягкая и пористая. Если вы хотите видеть поверхность холста, бумаги или дерева, а не покрывать её белым слоем, вы можете использовать прозрачный грунт. Имейте в виду, что несколько слоёв прозрачного грунта создают белую дымку. Один из способов уменьшить этот эффект — нанести на холст слой матирующего вещества. Акриловый грунт герметизирует и обеспечивает основание для вашей работы. Вы можете нанести два или три тонких слоя, подождать два дня, пока они затвердеют, если вы используете акриловые краски, и три дня для масляной живописи – и холст будет готов для рисования. Если у вас есть натянутый холст, который универсально загрунтован (то есть вы можете рисовать на нём масляной или акриловой краской), вы можете дополнительно нанести на него грунтовку, чтобы получить именно ту поверхность, которую желаете, например масляный, впитывающий, пастельный грунт и многие другие возможности.
Подробнее
ПОДБОР ЦВЕТОВ В НАБОР ДЛЯ ПАСТЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Будь то пленэрная живопись или живопись в студии, тщательное планирование делает процесс написания картины быстрым и более результативным. Заранее подобрав палитру, вы сможете лучше контролировать цветовую гармонию и общее настроение будущей работы. Учитывая то, что в пастели вы не сможете работать, имея всего 3 цвета, как, например, в акварели, ваша палитра должна состоять из всех основных цветов с не менее чем тремя-четырьмя оттенками каждого из них (как холодных, так и теплых тонов). Наборы готовой пастели бывают разного размера: от маленьких по шесть мелков пастели до больших деревянных коробок, охватывающих широкий цветовой ассортимент. Если вы только начинаете работать с пастелью, попробуйте приобрести небольшой набор или несколько отдельных мелков, чтобы протестировать диапазон мягкости/твердости этого художественного материала. Если же вы настроились всерьез заняться пастельной живописью, вам понадобится набор из 30–40 мелков. Для портретов или пейзажей, нарисованных в этой технике, можно подготовить целевую подборку пастели, начиная с 10 цветов средних тонов. Лучше всего делать выбор цветов самостоятельно, учитывая задуманный дизайн и композицию, детали, которые вы бы хотели включить в картину, настроение или эмоции, которые вы хотите передать, будет ли ваша картина яркой или сдержанной в цвете. Не забывайте о характерных особенностях пастели – непрозрачность и удивительная бархатистость. Почему следует ограничить свой выбор пастельных цветов Не стоит поддаваться соблазну иметь в наличии сразу широкий спектр доступных цветов – это самая распространенная ошибка тех, кто решает работать с пастелью. Вначале ознакомьтесь на практике, как пастель будет вести себя на бумаге, как разные оттенки работают друг с другом, и, что самое важное, усвойте навыки понимания цвета. Подобрать индивидуально цветовую палитру пастели лучше, чем покупать готовый набор. Ограничьте выбор диапазоном теплых и холодных оттенков из основных и вторичных цветов, а также несколькими коричневыми (земляными), черным и белым. Вам также понадобится несколько светлых и темных версий этих цветов, чтобы получить диапазон тонов для живописи. В идеале должно быть три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но оттенки желтого цвета, например, бывают только светлых и средних тонов. Оптимальный набор – это наличие натуральных цветов: синего, зеленого и серого теплых и холодных тонов, а также белый, черный, темно-зеленый, фиолетовый, синий и несколько светло-желтых и синих оттенков. В процессе подбора палитры попробуйте ответить на такие вопросы: - Помогут ли выбранные цвета передать настроение картины? - Как цвета будут взаимодействовать друг с другом, если разместить их рядом? Будут ли они гармонично смотреться? Чтобы протестировать цвета, используйте образец той же шероховатой бумаги или картона, на которой будете рисовать. Определение оттенков пастельных цветов, от светлого до темного Каждый цвет пастели доступен в диапазоне оттенков, от светлого до темного. Первый шаг в составлении собственного набора — выбрать один из следующих цветов: - теплый красный, холодный красный; - оранжевый; - холодный желтый; - теплый зеленый, холодный зеленый; - холодный синий, теплый синий; - холодный фиолетовый и теплый фиолетовый. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов? Пастели выпускаются в различных оттенках. Большинство производителей имеют базовый набор цветов, а затем ряд более светлых и более темных оттенков одного цвета. Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего самого темного оттенка из любых цветов, перечисленных выше – это позволит подобрать вам индивидуальный набор из 10 пастельных мелков средних тонов. Добавьте светлые и темные оттенки в палитру Производители пастели обычно создают более светлые оттенки, добавляя каолин или мел в пигментную смесь. Темные оттенки создаются при помощи добавления в состав «черных» пигментов, таких как технический углерод. Дополните базовый набор из десяти ранее подобранных оттенков светлыми и темными версиями тех же цветов. Как это сделать? Для темного тона подберите самую темную пастель из той же цветовой группы, что и средний тон, а для светлого - самую светлую или вторую по светлоте из группы. Таким образом у вас будет готова подборка из более 20 пастельных мелков. Выбор землистых оттенков В пастельной палитре стоит иметь теплый и холодный оттенки землистого коричневого, а также его более светлые и темные версии. При выборе подойдут желтая или золотая охра и жженая сиена. Если вам нужен более широкий диапазон землистых цветов, рассмотрите натуральную умбру или индийский красный. Необходимость в черных и белых цветах Черный – очень интенсивный цвет, поэтому скорее всего вы будете использовать его редко. Однако он пригодится в тех случаях, когда необходимо придать последний контрастный штрих некоторым темным оттенкам. Белая пастель наоборот будет более полезна, особенно для создания бликов. Наконец, подберите пару мелков серых оттенков – теплый и холодный варианты.
Подробнее
ПРИЕМ РАБОТ НА КОНКУРС «КОМУС АРТ» ОТКРЫТ
Пришло время взяться за кисти, карандаши, планшеты и все, что для вас является орудиями творчества! Ура! Открыт прием работ на Всероссийский творческий конкурс «Комус Арт»!Тема 14-го сезона конкурса: «Моя картина мира». Расскажите через творчество что вам важно и интересно, дорого сердцу и волнует — покажите ваш взгляд на мир! Тема широкая, есть простор для творчества.Участвовать могут дети от 4 лет и взрослые.Победители конкурса будут награждены ценными призами.Гран-при в детских номинациях — поездка в творческий лагерь!Авторы от 4 до 18 лет в номинациях «Лучший рисунок», «Лучшая поделка» получат:1 место — сертификат магазина Комус на сумму 20 000 руб.2 место — сертификат магазина Комус на сумму 6 000 руб.3 место — сертификат магазина Комус на сумму 3 500 руб.В номинации «Лучшая работа, выполненная при помощи ИИ или компьютерных графических программ» от (12 до 18 лет) победители получат:1 место — сертификат магазина Комус на сумму 20 000 руб.2 место — сертификат магазина Комус на сумму 6 000 руб.3 место — сертификат магазина Комус на сумму 3 500 руб.В номинации «Групповая работа» победители получат:1 место — сертификат магазина Комус на сумму 20 000 руб.2 место — сертификат магазина Комус на сумму 10 000 руб.3 место — сертификат магазина Комус на сумму 5 000 руб.Для авторов от 18 лет предусмотрено две категории — любители и профессионалы. К кому себя отнести — надо решить самостоятельно.Номинации «Лучший рисунок», «Работа, выполненная при помощи ИИ, компьютерных и графических программ», «Айдентика Комус» (стикерпак, уникальные паттерны, мерч, креативный календарь, полиграфия, креативные идеи для коллекций СТМ)Гран-при для взрослых в категории «Любители» — 100 000 руб.Победители в категории «Любители» получат:1 место — 20 000 руб.2 место — 10 000 руб.3 место — сертификат магазина Комус на сумму 3 500 руб.Гран-при в категории «Профессионалы» — 300 000 руб.Победители в категории «Профессионалы» получат:1 место — 50 000 руб.2 место — 20 000 руб.3 место — 10 000 руб.Важно! Во всех работах у детей и взрослых должен быть интегрирован логотип компании Комус. Допускается и приветствуется его новая форма.На рисунках логотип должен быть НАРИСОВАН, а не наклеен или добавлен в графическом редакторе.Для первых 5000 детей, чьи работы успешно пройдут модерацию и будут приняты на конкурс и для первых 1500 взрослых — гарантированные подарки.Участие бесплатное!Мы ждем ваши работы!Прием до 21 апреля до 17:00 (по московскому времени).Положение конкурса и анкета участника на нашем сайте.С уважением, оргкомитет «Комус Арт»!
Подробнее
ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ
Осень — это сезон, который вдохновляет многих на творчество. Достаточно выйти на улицу и увидеть яркие и красочные оттенки на листьях деревьев. С помощью этого природного разнообразия можно изготовить множество интересных художественных поделок, с некоторыми из которых мы предлагаем тебе ознакомиться. Нет листьев? Нет проблем – искусственные осенние листья сейчас можно купить в качестве декора, хотя с натуральными листьями занятия конечно же будут более увлекательными. Отпечатки раскрашенных листьев на бумаге или ткани Материалы: - Краска: для бумаги подойдет темперная краска, гуашь, акварельная или акриловая краска. Для ткани используй специальную краску для ткани или акриловую краску; - Бумага/ткань: можно выбрать картон, обычную офисную бумагу или акварельную бумагу. Большинство тонких хлопковых или льняных тканей также отлично подходят для этого проекта; - Резиновый валик/скалка (силиконовая или деревянная); - Бумажное полотенце; - Кисти и палитра, чтобы смешивать краски. Шаг 1. Собрать листья. Какие листья лучше всего подходят для создания отпечатков и оттисков? Отправляясь на прогулку в парк, старайся подбирать плоские листья, не слишком мягкие и имеющие красивую текстуру с прожилками, среднего размера. Можно сразу использовать собранные листья или перед проектом прессовать их, положив, например, в толстую книгу большого формата. Шаг 2. Раскрашиваем одну сторону листа. Результат будет зависеть от типа краски, которую ты выберешь. Гуашь, акварель и темперная краска – лучший выбор, с ними легче работать и такие краски быстро взаимодействуют с водой. Акриловая краска более стойкая, когда высохнет - она больше подойдет для создания отпечатков листьев на тканях. Главное — раскрашивать быстро, чтобы краска не высохла. Также полезно иметь под рукой пульверизатор с водой и сбрызгивать кисти, чтобы они тоже не высыхали слишком быстро. Тонким слоем наноси краски разных осенних цветов (желтые, алые, оранжевые) на обратную сторону листа – там более интересные текстуры прожилок. Шаг 3. Создание отпечатков. Перед тем, как отпечатать прокрашенный лист, следует смочить и бумагу водой, чтобы она была слегка влажной. Возьми лист и осторожно положи его окрашенной стороной вниз на бумагу. Аккуратно положи сверху лист бумаги или бумажное полотенце. Используй резиновый валик или скалку и надавливай на них, когда будешь прижимать лист к бумаге или ткани. Следи, чтобы лист не смещался. Таким образом отпечатки будут более равномерными и с большей детализацией. Осторожно сними лист с ткани или бумаги и любуйся готовым эффектным отпечатком! Осенняя гирлянда из листьев Материалы: - Вощеная бумага; - Шнур или веревка; - Утюг; - Кухонное полотенце. Шаг 1. Вырежи треугольники. Сложи лист вощеной бумаги пополам, затем вырежи из него треугольники, убедившись, что сложенный край является вершиной треугольника. Можно нарисовать треугольники от руки или создать одинаковый шаблон. Подбери веревку/шнур/ленту, чтобы потом повесить гирлянду. Шаг 2. Положи листья на вощеную бумагу. Расположи осенние листья разных цветов и форм на внутренней стороне треугольников вощеной бумаги. Помести шнур или веревку в верхней части сгиба. Сложи верхнюю часть треугольника поверх листьев и шнура. Шаг 3. Прогладь вощеную бумагу. Оберни треугольники кухонным полотенцем и прогладь утюгом, чтобы расплавить воск в составе бумаги и скрепить ее с листьями вместе. Готовая гирлянда может стать красивым атмосферным украшением твоего рабочего стола или окна в комнате. Рисунок с формами листьев Материалы: - Пульверизатор; - Темперные краски на водной основе; – Белый картон; – Малярный скотч. Шаг 1. Приклей листья к белому картону с помощью двустороннего малярного скотча в любом порядке (можно несколько, можно только один листочек) – не надо приклеивать весь лист к поверхности, достаточно только его середину с оборотной стороны, чтобы он держался на бумаге. Шаг 2. Наполни бутылочку пульверизатора краской, разбавленной наполовину водой. Шаг 3. Начни опрыскивать картон с прикрепленными листьями водой с краской. Ты можешь использовать один цвет или несколько: например, красный, оранжевый, желтый, в оттенках осени. Шаг 4. Осторожно открепи листья с бумаги, оставь до полного высыхания краски. Ловцы солнца в форме листьев Материалы: - Папиросная бумага; - Самоклеящиеся листы ламинирующей бумаги/пленки; - Ножницы; - Клей-карандаш. Шаг 1. Обрисуй разные формы листьев на бумаге черным маркером и аккуратно вырежи их. Шаг 2. Поместите одну сторону контура листа на липкую самоклеящуюся ламинирующую бумагу. Шаг 3. Вырежи из цветной папиросной бумаги небольшие квадратики. Расположи их внутри вырезанного контура листа. По желанию можно приклеить второй контур листа с помощью клея-карандаша поверх кусочков папиросной бумаги. Шаг 4. Добавь подложку из ламинирующего листа. Положи сверху еще один кусок прозрачной самоламинирующейся бумаги/пленки и прижми, чтобы разгладить все пузырьки. Обрежь лишнюю бумагу ножницами. Шаг 5. Приклей ловцов солнца на окно с помощью скотча и наслаждайся прекрасными осенними красками, когда солнце будет освещать «витраж» сквозь папиросную бумагу!
Подробнее
УКРАШАЕМ ЧЕХОЛ ДЛЯ ТЕЛЕФОНА
Не можешь прожить и дня без своего смартфона? Независимо от модели, твой телефон нуждается в защите – а с помощью съёмного чехла, оригинально украшенного вручную, он сможет стать ещё более незаменимым и полезным гаджетом в твоей повседневной школьной жизни. Существует несколько типов красок, которые можно использовать для раскраски чехла смартфона. Предпочтительнее рисовать на внутренней стороне прозрачного чехла – таким образом краска будет защищена и не будет откалываться или царапаться. Имея это в виду, ты можешь использовать как акриловую краску, так и маркеры. Кроме того, можно создать рисунок на листе бумаги акварелью, масляной пастелью или любым другим художественным средством и просто вставить его в прозрачный корпус. Рисунок на бумаге Материалы: - Прозрачный чехол для мобильного телефона; - Белая бумага средней плотности; - Акварельные краски; - Кисть для рисования; - Ножницы; - Карандаш. Намочи кисть в воде, затем выжми немного воды из кисти в палитру, активируя краску и набирая её таким образом на ворс. Нарисуй горизонтальные или вертикальные линии на бумаге или сделай любой другой рисунок на твой выбор. Затем обведи контур корпуса телефона на бумаге и вырежи его. Попробуй примерить шаблон в чехол для телефона, чтобы обрезать его или увеличить размеры при необходимости. Как только бумага будет лежать ровно в чехле, обведи отверстие для камеры и используй художественный нож, чтобы удалить эту часть. Помести шаблон обратно в чехол и закрепи на телефоне. Мини-меловая доска в корпусе Материалы: - Прозрачный чехол, подходящий по размеру; - Средство для декупажа; - Кисти (одна для декупажа, а другая для краски); - Бумага для скрапбукинга с любимым принтом; - Краска для меловых досок; - Меловой маркер или мелки; - Ножницы, малярный скотч и ручка для обводки; - Лак для ногтей подходящего или контрастного цвета (по желанию). Обведи чехол на обратной стороне бумаги. Вырежи шаблон (помни, что он должен быть немного меньше самого корпуса, так как будет располагаться внутри). Нанеси тонкий слой средства для декупажа на напечатанную сторону бумаги и разгладь его по внутренней стороне. Прикрепи полоску малярного скотча над областью, где будет располагаться маленькая меловая доска. Разгладь её и закрепи, чтобы краска не просочилась. Нанеси несколько слоёв краски для школьных досок на ту часть, где ты хочешь, чтобы она располагалась на корпусе (границей может послужить как раз полоска скотча). Когда краска высохнет, аккуратно открепи скотч. При желании нанеси немного лака для ногтей по краю, чтобы визуально красиво разделить области с декупажной бумагой и область с меловой краской. Теперь ты можешь использовать меловый маркер или мелки, чтобы создавать множество разнообразных рисунков по желанию на своём корпусе для телефона, стирать их, писать воодушевляющие фразы, цитировать любимых героев или использовать корпус как блокнот для заметок, который всегда под рукой. Рисунок маркерами Материалы: - Акриловые маркеры; - Любая бумага для наброска; - Прозрачный чехол для телефона; - Карандаш, ластик, ножницы и линейка. Как и в предыдущих способах, вначале сделай замеры чехла, чтобы создать эскиз на бумаге, не забывая про пространство для камеры. Сделав эскиз с рисунком (цветы, леттеринг, узоры – всё, что тебе понравится) и вырезав по размеру, подложи его под прозрачный корпус телефона. Начни обводить свой рисунок цветными акриловыми маркерами, используя шаблон с эскизом, прямо на пластиковом корпусе. Форма корпуса может немного мешать в процессе рисования, поэтому поворачивай его и перемещай так, как тебе будет удобно, чтобы рисовать максимально комфортно. Не волнуйся, если линии будут немного тонкими или неровными, потому что всегда можно нанести сверху второй слой и исправить все детали. Если в какой-то момент ты допустил ошибку или отклонился от эскиза рисунка, можно стереть недочёты ватной палочкой или влажной салфеткой. Покраска блёстками Материалы: - Пластиковый чехол для мобильного телефона; - Мелкие сухие блёстки; - Универсальный клей-герметик; - Средство для посуды. Очисти чехол средством для мытья посуды и водой, чтобы удалить грязь и пыль. Важно начать с чистой поверхности; в противном случае блёстки не будут хорошо прилипать к поверхности. Налей небольшое количество клея-герметика в одноразовую миску, а затем высыпь блёстки в пластиковую миску. Чтобы оценить, достаточно ли ты добавил блёсток, обрати внимание на цвет клея: например, если используются блёстки зелёного цвета, клей уже не будет выглядеть белым или прозрачным, а станет зелёным. Нанеси тонкий слой блестящей смеси на заднюю внешнюю часть чехла с помощью одноразовой кисти. После того, как первый слой высохнет, нанеси ещё один и покрась боковые стороны и переднюю область.
Подробнее
Расписание мастер-классов на октябрь
Места проведения бесплатных мастер-классов: г.Москва, фирменный магазин Комус по адресу ул. Тушинская, д. 17, ТЦ Праздник, 3 этаж. г.Санкт-Петербург, м.Технологический институт, Измайловский проспект 4, магазин «Комус. 5 октября (суббота) Начало в 12:00 Возраст участников от 3 лет Мастер-класс по лепке из пластилина. Развиваем мелкую моторику 3+. Увлекательное занятие для детей. Ребенок развивает моторику, пространственное и творческое мышление. На занятии ребенок сам сможет создать красивую картину с персонажем из известных мультфильмов или потренироваться на более простых и понятных формах. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 5 октября (суббота)Начало в 16:00Возраст участников от 14 лет Мастер-класс по скетчингу. Тема – Осень. Открытка своими руками 14+.Наши мастера расскажут вам, что такое скетчинг, как создать неповторимые открытки или закладки для книг. Вы можете сделать подарок не только для себя, но и уникальную открытку для своих близких. Мастер-класс подходит для участников старше 14 лет и взрослых Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 6 октября (воскресенье)Начало в 12:00Возраст участников от 6 лет Морская аппликация. Развиваем творческое мышление 6+.Подводный мир всегда интересен детям, а морские животные, растения и рыбы привлекают яркими и необычными красками. В процессе создания аппликации наши мастера познакомят ребят с морскими обитателями. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 6 октября (воскресенье)Начало в 16:00Возраст участников от 14 лет Акварельная живопись. Натюрморт 14+.На мастер-классе вы познакомитесь с техниками и секретами работы с акварелью. Под руководством опытных мастеров узнаете о формах, перспективе, создадите свой натюрморт. Мастер-класс подходит для участников старше 14 лет и взрослых. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 12 октября (суббота)Начало в 12:00Возраст участников от 7 лет Квиллинг. Гроздья рябины 7+.Технология выполнения квиллинга очень проста и интересна. Узкие полоски бумаги сначала закручивают, а затем придают нужную форму и размер. Мастер-класс развивает мелкую моторику, пространственное мышление. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 12 октября (суббота)Начало в 16:00Возраст участников от 16 лет Акриловая живопись. Натюрморт 16+.Акриловая живопись по технике схожа по работе с масляными красками. Но акрил более прост для начинающих художников, а картины получаются более яркие. На мастер-классе мы познакомим вас с техникой акриловой живописи, пошагово с мастером вы создадите собственный натюрморт на осеннюю тему. Мастер-класс подходит для взрослых и детей старше 16 лет. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 13 октября (воскресенье)Начало в 12:00Возраст участников от 6 лет Объемные цветы из гофрированной бумаги 6+.Процесс изготовления цветов своими руками — лучший способ почувствовать себя настоящим творцом. Мастер-класс способствует концентрации, развивает творческое мышление, а результат порадует близких прекрасными поделками. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 13 октября (воскресенье)Начало в 16:00Возраст участников от 16 лет Создаем картины художественным углем 16+.Рисунки углем учат видеть в набросках к будущей картине главные и второстепенные детали, выстраивать общую композицию, использовать фон бумаги в качестве цвета. Мастер-класс подходит для взрослых и детей старше 16 лет. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 19 октября (суббота)Начало в 12:00Возраст участников от 5 лет Забавные животные из бумажных стаканчиков 5+.Мастер-класс для наших маленьких участников. С помощью простых материалов дети создадут забавных животных. Мастер-класс развивает мелкую моторику, пространственное мышление. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 19 октября (суббота)Начало в 16:00Возраст участников от 16 лет Декупаж. Интерьерный декор 16+.Декупаж — это техника декорирования предметов интерьера, которая позволяет превратить обычные вещи в уникальные и стильные детали декора. Под чутким руководством наших мастеров вы создадите собственную работу. Мастер-класс подходит для взрослых участников старше 16 лет. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 20 октября (воскресенье)Начало в 12:00Возраст участников от 5 лет Веселое оригами. Развиваем моторику 5+.Мастер-класс для наших маленьких участников. С помощью листа бумаги и секретной техники дети создадут забавных животных, красивые букеты. Мастер-класс развивает мелкую моторику, пространственное мышление. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 20 октября (воскресенье)Начало в 16:00Возраст участников от 16 лет Декорируем шоппер. Роспись по ткани 16+.Роспись по ткани — это уникальная возможность создать свой эксклюзивный и неповторимый аксессуар или элемент одежды, дополняющий образ. Мастер-класс подходит для взрослых и детей старше 16 лет. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 26 октября (суббота)Начало в 12:00Возраст участников от 7 лет Картины из песка 7+.Рисуя песком, ребенок развивает мелкую моторику рук и координацию движений, которые необходимы и важны для формирования речи, памяти, логического, пространственного, образного мышления, навыков самообслуживания. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 26 октября (суббота)Начало в 16:00Возраст участников от 7 лет Дудл-арт. Познаем новые творческие стили 16+.Предлагаем создать целые миры и рассказать удивительные истории с помощью техники Дудл арт. Это стиль иллюстрации, основанный на изображениях из множества простых форм и линий. Для него характерны «мультяшность» и иррациональность. Мастер-класс подходит для взрослых и детей старше 16 лет. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 27 октября (воскресенье)Начало в 12:00Возраст участников от 7 лет Лепка из полимерной глины 7+.Лепка - это не только творчество, но и сплошная польза. Глина помогает развить у ребёнка мелкую моторику, образное и пространственное мышление, а также воображение и усидчивость в игровой форме. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург 27 октября (воскресенье)Начало в 16:00Возраст участников от 16 лет Точечная живопись. Декорируем подставку для ручек 16+.Точечная живопись — это особый вид рисования, когда рисунок создается из точек акриловым контуром). На нашем мастер-классе вы создадите уникальный предмет интерьера для своего рабочего стола. Необходима предварительная регистрация.МоскваСанкт-Петербург В случае полного набора, мы заносим новых участников в лист ожидания и, если места освобождаются, накануне мероприятия обзваниваем желающих. Принимайте звонки с незнакомых номеров - это может быть приглашение на наш бесплатный мастер-класс. Рассадка участников начинается за 10 минут до начала мероприятия. Внимание! Опоздавшие участники не допускаются.
Подробнее
АБСТРАКТНАЯ ЖИВОПИСЬ
Абстрактная живопись — это спонтанность. Сосредоточьтесь на порыве вдохновения от нанесения краски на холст и создания разнообразных узоров. Техника абстрактной живописи - это возможность исследовать, учиться и открывать новое в дизайне. Для нее характерны несколько ключевых графических элементов. К ним относятся: - Линии; - Текстура; - Форма; - Цвет. Все эти элементы обычно включены в абстрактную композицию. Некоторые художники и дизайнеры больше ориентированы на работу с линиями, другие - на текстуру, но применяемые элементы так или иначе взаимодействуют в создаваемой работе. Акриловая краска — отличный материал для создания различных текстур в данной технике, к тому же она быстро сохнет, что позволит легко наслаивать цвета и линии. Вы можете попробовать несколько наиболее распространенных практик абстрактного рисунка с помощью акрила. 1. Сухая кисть Используйте чистую сухую кисть с использованием небольшого количества краски при создании как линий, так и форм. Эта поможет сделать акриловую краску перистой или текстурированной, а также подойдет для цветового градиента. Экспериментируйте с различными размерами и формами кистей. 2. Плавное смешивание Не каждая абстрактная работа должна быть текстурной. Выбрав цветовую палитру, поместите точки разных цветов на холст. Затем используйте сухую жесткую кисть круговыми движениями, чтобы смешать оттенки. Этот способ позволит создать интересные цветовые сочетания для фона работы. Затем нанесите слои графических линий или брызг — все, что подскажет вам творческая интуиция! 3. Импасто Используйте жесткую кисть или мастихин для распределения больших объемов краски и формирования текстуры. 4. Вода Разбавьте акриловую краску водой, чтобы уменьшить ее вязкость. После этого вы можете использовать широкую кисть для легких движений по холсту - поскольку краска более прозрачна из-за воды, можно накладывать красочные цвета прозрачными слоями. Попробуйте применить нижеперечисленные простые способы в своей практике – компонуйте их, совмещайте или используйте поодиночке. Главное в итоге – привлечь внимание зрителя к своей работе. Метод 1: Штампы из пузырчатой пленки Самый простой способ получить стильный узор в виде медовых сот — просто взять пузырчатую пленку, в которую заворачивают посылки и покупки, и использовать ее в качестве штампа. Нанесите слой краски прямо на пузырчатую пленку, затем переверните ее на холст и вуаля — готовый узор в виде сот появится быстро. Вы можете использовать этот метод штамповки на любом слое, если он вам понравится. Метод 2. Гравировка Гравировка без усилий добавляет текстуру на вашу картину. Используя острый инструмент, например, деревянную шпажку, процарапайте влажную краску, обнажая слои под ней. По мере высыхания краски проявятся неровные текстуры. Эта техника позволяет нижним слоям проглядывать сквозь краску, добавляя глубину работе. Помните, что метод работает только с влажной краской. Экспериментируйте с прямыми линиями, подписями или узорами для получения уникальных эффектов. Метод 3: Использовать при рисовании другую руку Полезный трюк для более свободных мазков: поменяйте руки! Используйте левую руку, если вы правша (и наоборот), чтобы нарисовать узоры - вы сразу заметите, насколько они отличаются. Для дополнительной сложности нарисуйте целый слой/область таким образом. Метод 4: Перенос на пергаментную бумагу Вам понадобится пергаментная бумага (которую вы можете использовать при запекании в кулинарии), разрезанная небольшим квадратом или прямоугольником. Капните на нее краску разного цвета в случайном порядке. Переверните бумагу, прижмите рукой и разгладьте. Как только вы снимите бумагу, вы получите на холсте «размазанный» дизайн. Метод 5: Соляная текстура Текстура может оживить картину - попробуйте бытовую соль. Смешайте ее с акриловой краской, чтобы получилась паста, затем нанесите на холст. Используйте смесь экономно, чтобы избежать чрезмерной неровности поверхности. Метод 6: Штампы из винных пробок Проявите творческий подход к повседневным вещам - возьмите несколько пробок, нанесите краску на одну сторону и прижмите к холсту. Нет пробок? Не проблема! Исследуйте свои запасы вторсырья: бутылочные крышки, картон, пенопласт, сетчатые мешки, сетки – множество на первый взгляд ненужных вещей могут пригодиться для создания эффектного абстрактного узора. Метод 7: Сетчатый узор с помощью шпажек Сетчатые узоры добавляют геометрическую атмосферу к готовой работе. Использование деревянной шпажки для прорисовки тонких линий в виде сетки позволит создать контрастные штрихи. Нанесите краску кистью на любую сторону шпажки, прижмите к холсту и проведите ею, чтобы получить тонкие прямые линии. Метод 8: Трафареты из пергаментной бумаги Если вам нравятся повторяющиеся узоры в вашем творчестве и вы ищете простой способ для их воплощения, трафареты — это то, что вам нужно. Техника позволяет смешивать сложные детали с яркими, масштабными узорами. Сложите пергаментную бумагу втрое, убедившись, что сложенные края перекрывают друг друга. Вырежьте базовую форму, разверните – и самодельный трафарет для создания уникального дизайна готов. Метод 9: Точки при помощи ватных палочек Возьмите ватную палочку, окуните ее в краску и начните создавать замысловатые узоры в горошек. Ватные палочки отлично подходят для рисования, потому что они придают эффект пунктира. Метод 10: Использование маркера Создайте тонкие отметки или линии белым маркером на уже готовом рисунке - равномерно распределяйте их, формируя узор, похожий на кирпич (начните с рядов, затем сдвиньте следующий ряд, чтобы он начинался между двумя делениями выше). Метод 11: Выбор цветовой палитры Для упрощения работы рассмотрите возможность выбора трех цветов: один в качестве основного, другой - в качестве акцента основного цвета (акцент используется умеренно), а третий — второстепенный акцентный цвет для добавления визуального эффекта (второстепенный цветовой акцент используется очень экономно).
Подробнее
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ И ВОДА
«Сколько воды?» - это один из самых распространенных вопросов, которые задают новички об акварельной живописи. И рассчитать количество не так просто, как кажется. На самом деле нет правильного ответа на вопрос, сколько воды вам понадобится для использования акварельных красок. Это связано с тем, что вода применяется для разбавления и осветления цветов акварели, поэтому все зависит от того, какой эффект вы хотите получить в работе. Кроме того, стоит учитывать еще и такие факторы: какую бумагу вы используете? какую кисть вы используете? Почему для акварели используется вода? Потому что акварельные краски состоят из цветных пигментов, которые растворяются в воде. Акварельные краски — это сухой пигмент, а вода используется в качестве растворителя. Увлажняя водой краску, мы получаем жидкую консистенцию, а затем вода испаряется и краска высыхает. Вода просто необходима для акварельной живописи, поскольку в буквальном смысле превращает сухой пигмент в краску. Так сколько же воды следует использовать для акварели? Как правило, вам нужно больше воды, чем вы думаете! Для акварели необходимо применять достаточно много воды, чтобы создать жидкую смесь краски, которую можно легко нанести на бумагу. И она должна оставаться влажной в течение нескольких минут, чтобы у вас было время смешать или добавить эффекты «мокрый по мокрому». Большая часть краски на вашей кисти должна состоять из воды, а непосредственно краски в пропорции с водой должно быть меньше. Если вы не используете достаточно воды, кисть будет слишком сухой. Есть два способа определить это: щетина на вашей кисти не будет гладкой, а будет выглядеть суховатой. И когда вы попытаетесь сделать мазок на бумаге, вы не получите легкого нанесения. Ваша кисть высохнет, и в середине мазка вы получите неровный эффект, где останется след на поверхности бумаги. Цвет будет выглядеть неравномерным, он высохнет пятнами, прежде чем вы успеете закончить рисовать. С другой стороны, если на кисти слишком много воды и она стекает с нее, то очевидно воды было добавлено слишком много. В итоге, пока вы рисуете, могут образоваться лужи, что придаст работе пятнистый эффект при высыхании. Это происходит потому, что подобные «лужи» сохнут гораздо дольше, чем нанесенная ранее краска, что и придает пятнистость рисунку. В этом случае наклоните бумагу к свету – пятна и лужи будут образовываться по мере движения воды, и вы можете собрать ее излишки сухой кистью или кусочком ткани. Важно отметить, что лужи, пятна и даже техника сухой кисти не являются неподходящими для живописи или ошибками. Многие художники специально используют такие методы для создания необычных эффектов в работе. Правильное количество воды для акварели Как уже упоминалось выше, кисть должна быть полностью влажной, но вода не должна стекать с нее. Такая увлажненная кисть поможет создавать плавные мазки без быстрого высыхания и без образования мокрых пятен, краска будет ложиться однородно, кисть будет скользить по бумаге без каких-либо проблем по мере высыхания. Также у вас должна быть возможность закончить мазок, не увлажняя кисть дополнительно. Если все вышеперечисленные условия выполнены, вы научились контролировать соотношение воды с акварельными красками. Спустя какое-то время контроль воды в акварели станет автоматическим процессом - вы будете точно знать, когда на вашей кисти слишком много воды, и сможете исправить это. Что такое насыщенность в акварели? Насыщенность относится к яркости цвета. Очень темный насыщенный цвет — это глубокий, богатый цвет. А светлый — это бледный, полупрозрачный. В других красках вы добавляете белила, чтобы сделать цвета светлее. Но в акварели вы используете больше воды - чем больше разбавлена краска, тем светлее будет цвет. Если у вас получилась густая смесь с небольшим количеством воды и большим количеством пигмента, вы получите темные, насыщенные оттенки. И наоборот, если у вас немного пигмента при большом количестве воды, цвет будет разбавленный, бледный. Существуют и другие факторы, которые могут повлиять на количество воды, необходимое для акварельной живописи. Бумага Бумага может оказать огромное влияние на контроль воды. Грубой текстурированной бумаге требуется гораздо больше воды для создания плавных мазков, чем бумаге холодного прессования. А на хлопковой бумаге зачастую легче контролировать воду, чем на более дешевой целлюлозной. Это связано с тем, что целлюлозная бумага высыхает гораздо быстрее, что означает большую вероятность появления пятен и неровных краев нарисованных объектов. Хлопковая бумага остается влажной дольше, что обеспечивает более равномерное высыхание. Она часто имеет более гладкий эффект по мере высыхания. Кисти Большие кисти и кисти из натуральной шерсти животных впитывают больше воды, а значит, вам, вероятно, нужно будет использовать больше воды для акварельных красок. Маленькие акварельные кисти удерживают меньше воды, потому что у них попросту меньше щетинок. Это значит, что они могут создавать только мелкие и короткие мазки, что отлично подходит для создания деталей, но не для покрытия больших поверхностей на бумаге. Мягкие акварельные кисти часто имеют заостренные или закругленные концы. Попробуйте использовать крупные акварельные кисти для проработки мелких деталей (острием кисти) и для окрашивания всей шириной щетины больших областей вашей работы. Типы красок Сухим краскам в кюветах нужно больше воды для активации их свойств, в то время как тюбики и жидкие акварельные краски уже являются влажными и требуют меньшего разбавления водой. Чистота воды Вода – основа для акварельной живописи, и если вы используете грязную воду, цвета будут выглядеть соответственно тусклыми и искаженными. Старайтесь чаще менять воду и ополаскивать кисти. Большинство художников-акварелистов рисуют, используя даже две емкости с водой: одну, чтобы смывать и смешивать теплые цвета, такие как желтые и красные, а другую — для смешивания синих и зеленых оттенков. Это гарантирует от образования грязно-коричневых пятен, сохраняя яркие цвета. Другой метод — это когда вы используете одну чашку для мытья грязных кистей, а в другую чашку набираете чистую воду для смешивания новых цветов, что также гарантирует чистоту создаваемых цветовых эффектов.
Подробнее
Инклюзия: путь к безграничным возможностям.
Инклюзия — это мощный тренд, который меняет социальную среду, педагогику, отношение к людям с особенностями в России. Как трансформируется наше общество в этом направлении мы узнали у основателя проекта «Инклюзивный сад. Академия маленьких наук», победителя конкурса социальных проектов 2023г. Юлии Ворониной.В последние годы отношение мира к инклюзии значительно изменилось в сторону большего принятия человека со всеми его особенностями. Сегодня общество готово обсуждать этот вопрос гораздо глубже, чем раньше.Мы видим, как инклюзивная среда и культура постепенно внедряется в бизнес. Например, в Яндексе созданы десятки сервисов, адаптированных для людей с инвалидностью по зрению, а Сбербанк работает над новыми корпоративными стандартами инклюзии.В сфере культуры музеи становятся более гибкими, открывая возможности для людей с инвалидностью прикоснуться к искусству. Растет число инклюзивных театров.А как обстоят дела с инклюзивной моделью в образовании?Инклюзия в образовании означает, что все дети, независимо от их физических, психических, интеллектуальных, культурно-этнических, языковых и иных способностей включены в общую систему образования и имеют равные возможности. Смешанное обучение позволяет учащимся с особыми потребностями быть более успешными в социальном взаимодействии.Вместе с тем, внедрение инклюзивного образования для детей с ОВЗ сопряжено со сложностями. Простое помещение ребенка с ОВЗ в обычный класс вредно — необходимо создавать специальные условия и привлекать дополнительных специалистов. Однако некоторые родители отказываются предоставлять информацию о диагнозах, что затрудняет работу.В итоге страдают и дети с ОВЗ, не получающие необходимую помощь, и обычные ученики, и учителя, не имеющие нужной подготовки.Каковы ключевые принципы инклюзивного образования?Инклюзия действительно может быть комфортной для всех, но при условии правильной организации. В основе эффективной модели инклюзивного образования лежат 3 ключевых принципа:Во-первых, это родительское принятие. Залог успеха инклюзии - родители, принимающие особенности развития своего ребенка. Они должны понимать, что образовательный процесс для детей с ОВЗ требует иного подхода. Многие родители, к сожалению, отправляют таких детей в массовые учреждения, не учитывая их реальные возможности и потребности. Настоящая инклюзия начинается именно с родительского принятия ситуации.Во-вторых, выбор оптимальной образовательной среды. Родители должны тщательно взвесить, где именно будет обучаться и социализироваться их ребенок с ОВЗ: в инклюзивной группе, в специальной школе или реабилитационном центре. Решающую роль играют потенциальные возможности ребенка, уровень развития его эмоционально-волевой сферы. Важно помнить, что инклюзия не подходит всем и не во всех случаях.В-третьих, раннее начало. Хорошая инклюзия подразумевает вовлечение ребенка с ОВЗ в инклюзивную среду как можно раньше, желательно до 5 лет. В этом возрасте у ребенка только формируется картина мира, и он легче принимает «особых» сверстников. В противном случае, нормотипичные дети могут рассматривать таких ребят как «маленьких и не таких, как они».Соблюдение этих базовых принципов — родительского принятия, правильного выбора образовательной среды и раннего включения - является основой для эффективной модели инклюзивного образования. Как Вы решаете эти проблемы в Вашем проекте «Инклюзивный детский сад. Академия маленьких наук»?Мы прошли путь от создания инклюзивной группы до полноценного эффективного инклюзивного детского сада. Здесь дети с особенностями растут и развиваются вместе с обычными детьми, приобретая бесценный опыт коммуникации и социальной включенности.Мы систематизировали накопленный опыт и готовы им делиться. Наша задача – показать, что инклюзия возможна, когда создаются правильные условия и привлекаются необходимые ресурсы. Это один из ключевых социальных трендов современности, требующий комплексного подхода.Какие критерии отбора детей в инклюзивные группы используются в вашем проекте «Инклюзивный детский сад. Академия маленьких наук»?Мы подходим к формированию инклюзивных групп очень взвешенно.Во-первых, учитываем типологию нарушений - лучшие результаты мы видим у детей с речевыми, сенсорными нарушениями, задержками психического развития. Во-вторых, оцениваем речевые возможности, биологический возраст, наличие сопутствующих нарушений.Также важно соблюдать баланс - мы держим пропорцию 70 на 30: 70% - дети с нормотипичным развитием, 30% - с особенностями. Это позволяет создать среду, в которой дети с ОВЗ могут развиваться, глядя на своих сверстников.В наш сад принимаем детей с 3 лет, а заниматься в группах общего развития эти дети и их родители могут начиная с 1 года.Как происходит процесс адаптации и развития детей с ОВЗ в ваших группах?Инклюзия требует огромной ежедневной работы. Сначала мы формируем у детей с ОВЗ механизм подражания, базовые навыки самообслуживания. Они учатся есть, одеваться, соблюдать гигиену, глядя на сверстников.Здесь ключевая роль тьюторов, которые понимают зону ближайшего развития ребенка. Они не гонятся за результатами, а дают возможность ребенку делать меньше, но самостоятельно.Также с детьми регулярно занимаются логопеды, сурдопедагоги, коррекционные педагоги. Это серьезная, кропотливая работа, но мы видим, как дети постепенно развиваются и включаются в социум.Одним из важных аспектов качественной инклюзии является команда профессионалов. Мы постоянно проводим регулярные онлайн-диагностики педагогов, разбираем сложные практические кейсы, оказываем методическую помощь.Наша цель — создать сплоченную, профессиональную команду, которая фокусируется на достижении результатов.Что вас лично мотивирует заниматься этим непростым, но важным делом?Для меня инклюзия — это возможность повлиять на мир, решить сложную, но значимую задачу. Я привыкла браться за вызовы, которые требуют креативности и понимания нужд людей.Инклюзивные сады нужны обществу, это острая социальная проблема. Но качественное построение такой образовательной среды — серьезная методическая работа. Поэтому мы готовы делиться своим опытом, помогать в открытии франшизы и поддерживать педагогов на местах.Инклюзия — это действительно важное и непростое направление, требующее комплексного подхода. И мы приложим все усилия, чтобы сделать этот путь реальностью.
Подробнее
22.09.2024. Акриловая живопись. Осенние мотивы 16+
Акриловая живопись по технике схожа по работе с масляными красками. Акрил более прост для начинающих художников, а картины получаются более яркие. На мастер-классе мы познакомим вас с техникой акриловой живописи, пошагово с мастером вы создадите собственный пейзаж на осеннюю тему. Мастер-класс подходит для взрослых и детей старше 16 лет. Мы ждем участников от 16 лет. Количество мест ограничено. Необходима регистрация. Место проведения: г. Москва, фирменный магазин Комус по адресу ул. Тушинская, д. 17, ТЦ Праздник, 3 этаж. г. Санкт-Петербург, м.Технологический институт, Измайловский проспект 4 , магазин «Комус» Дата проведения: 22.09.2024 (воскресенье). Начало в 16:00. Продолжительность 2 часа. Рассадка участников начинается за 10 минут до начала мероприятия. Внимание! Опоздавшие участники не допускаются. В случае полного набора, мы заносим новых участников в лист ожидания и, если места освобождаются, накануне мероприятия обзваниваем желающих. Принимайте звонки с незнакомых номеров — это может быть приглашение на наш бесплатный мастер-класс. Регистрация на мастер-класс в Москве. Регистрация на мастер-класс в Санкт-Петербурге
Подробнее
Партнеры
проекта
